ПОРТАЛ ЛИПЕЦКИХ МУНИЦИПАЛЬНЫХ ПУБЛИЧНЫХ БИБЛИОТЕК        

Централизованная
Библиотечная
Система

Анонсы

Молодые московские писатели и поэты побывают в липецких библиотеках

21 ноября в Центральной городской библиотеке имени С. А. Есенина и других библиотеках города состоятся встречи с молодыми писателями и поэтами из Москвы Александром Евсюковым, Наталией Елизаровой, Анной Маркиной и Даной Курской.

Подробнее »



Липецкие библиотеки инициировали акцию «Добрые книги»

В преддверии Международного дня инвалида в Централизованной библиотечной системе Липецка стартует акция «Добрые книги».

Подробнее »



Новости

  • Писатели-юбиляры Вместе ради жизни

    Библиотека «Сокольская» активно включилась в акцию «Месячник борьбы с распространением ВИЧ-инфекции и наркомании», проходящую сейчас в нашей области.

    Читать дальше »

  • Писатели-юбиляры От краеведения – к краелюбию

    Интеллектуально-краеведческую игру под таким названием провели для семиклассников школы №6 сотрудники библиотечно-информационного центра «Рудничный» в рамках Краеведческой недели, которая сейчас проходит в муниципальных библиотеках Липецка.

    Читать дальше »

  • Писатели-юбиляры

    2017

    115 лет со дня рождения советского писателя и драматурга Евгения Андреевича Пермяка

    Пермяк Евгений Андреевич (настоящая фамилия Виссов) – советский писатель и драматург. Родился 31 октября 1902 в Перми, а значительную часть детства и юных лет провел в Удмуртии.

    В городе Воткинске Пермяк закончил девять классов и в раннем возрасте стал подрабатывать: сначала служащим мясопункта, затем – на пермской конфетной фабрике. Параллельно Евгений Андреевич публиковал свои статьи и стихотворения в газетах «Звезда», «Красное Прикамье», используя псевдоним «Мастер Непряхин».

    С 1924 г. Евгений Пермяк учился в государственном университете города Перми на отделении социологии и экономики. Во время обучения он был организатором кружка живой театрализованной газеты «Кузница», после занялся драматургией, писал много пьес, был режиссером драматического кружка в рабочем клубе. Однако пьесы автора не пользовались успехом.

    В 1932 г. переехал в Москву. В середине 30-х Пермяк обратился к драматургии, и в 1935 г. была издана первая пьеса «Зеленый авангард». В 1937 г. написана его самая известная пьеса «Лес шумит», которая была поставлена в более чем пятидесяти советских театрах. В 1938 г. был принят в Союз писателей СССР. В 1940-е годы несколько пьес Е. Пермяка были запрещены, и автор решает уйти из драматургии.

    В начале войны переезжает с семьей в эвакуацию в Свердловск, где по заданию А.А. Фадеева был назначен организационным секретарем «Литературного центра» на Урале. В 1942 г. Евгений Андреевич назначен корреспондентом Совинформбюро. В 1944 г. возвращается в Москву.

    В послевоенное время Евгений Пермяк обращается к прозе. В 1946 г. издает свой первый научно-популярный роман «Кем быть», который имел успех и несколько переизданий.

    Евгений Пермяк написал большое количество рассказов и повестей для детей школьного возраста, он известен как автор сказок и миниатюр популярно-просветительского и нравоучительного характера. Сильное влияние на его творчество оказали «уральские сказы» Павла Петровича Бажова, с которым писатель сотрудничал во время эвакуации в Свердловске.

    Евгений Андреевич Пермяк ушел из жизни 17 августа 1982 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.




    29 сентября – 470 лет со дня рождения испанского поэта Мигеля де Сервантеса Сааверда

    Испанский поэт, писатель и драматург, создатель самого известного произведения испанской литературы – романа о приключениях хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского, Мигель де Сервантес Сааведра родился 29 сентября 1547 года в Алькала-де-Энаресе.

    Сын хирурга благородного происхождения. По легенде, в молодые годы у Сервантеса была подруга-цыганка. Однажды отряд королевских гвардейцев приехал громить табор. Мигель оказался рядом, вступился за цыган, выхватил шпагу и ранил капитана гвардейцев. Юношу заочно приговорили к отрубанию правой руки и изгнанию. Чтобы покинуть страну, он стал пажом папского посланника, направлявшегося в Италию (1570). За границей записался во флот. В битве при Лепанто (7 октября 1571 года) командовал абордажной командой на галере «Маркеза». Простреленная в этом бою левая рука осталась частично парализована на всю жизнь. Несмотря на это, Сервантес участвовал в нескольких других морских сражениях. В 1575 году получил рекомендательное письмо от герцога Альбы, под командованием которого служил, и собрался на родину, где, по слухам, его дело замяли. По дороге домой корабль, на котором плыли Сервантес и его брат Родриго, захватили алжирские пираты. Обнаружив письмо герцога Альбы, алжирцы приняли Сервантеса за важную персону и пять лет держали в заложниках, ожидая богатого выкупа.

    Четырежды Сервантес пытался бежать, был отправлен гребцом на галеры. Он сумел подготовить бунт на галере, чтобы сбросить пиратскую команду за борт и уплыть в Испанию. Но один из гребцов накануне исповедался, а монах-исповедник выдал их план алжирскому паше. Паша чуть было не приказал задушить бунтовщика, но в последний момент его выкупили миссионеры.

    В 1580 году Сервантес вернулся на родину. Поступил на государственную службу сборщиком налогов, но доверил деньги купцу, который обанкротился. Вместе с купцом их посадили в тюрьму (всего на гражданской службе Сервантес попадал в тюрьму трижды).

    В 1602 году в севильской тюрьме он начал роман о Дон Кихоте. Этот герой стал символом Испании. Первая часть романа вышла в 1605 году. Вторая часть романа была написана только через 10 лет, и в этом промежутке времени публикуется целый ряд произведений, укрепляющих писательскую славу Сервантеса: второе по значимости сочинение – «Назидательные новеллы» (1613), сборник «Восемь комедий и восемь интермедий». Несмотря на известность, Сервантес оставался человеком бедным, жил в мадридском районе бедняков.

    В 1609 году он стал членом Братства рабов святейшего причастия; его две сестры и жена приняли монашеский постриг. Сделал то же самое – стал монахом – и сам Сервантес буквально накануне смерти. 23 апреля 1616 года, находясь в Мадриде, автор «Рыцаря Печального Образа» скончался от водянки.




    24 июля – 215 лет со дня рождения французского писателя Александра Дюма-отца.

    Мало есть имен более известных миру, чем имя Александра Дюма-отца. Сразу после выхода его книги читали в разных странах мира и продолжают читать до сих пор.

    Писатель родился 24 июля 1802 года во французском городке Виллер-Котре, в семье кавалерийского генерала. Отец умер через несколько лет после его рождения, оставив семью в плачевном состоянии. Полноценное образование стало недоступным, поэтому Александр много читал. В юности он был завсегдатаем парижских театров и хотел стать драматургом. Благодаря прекрасному почерку ему доверили должность канцеляриста при герцоге Орлеанском.

    Дюма пришлось восполнять пробел в образовании, читая все мемуары и хроники, какие попадались. Посещая театры, он мечтал научиться драматургии. Там он познакомился с французским писателем-библиофилом Шарлем Нодье. Вскоре Дюма со своим ровесником и поэтом Альфредом де Левеном написал водевиль «Охота и любовь», который был инсценирован в театре Амбигю. Публика хорошо отнеслась и к постановке по пьесе «Генрих III и его двор» (1829) в Комеди Франсез. Это была своеобразная победа романтизма над классицизмом. Несмотря на то, что пьесы писателя не были совершенны, они умело удерживали внимание публики с первых и до последних секунд.

    В ходе июльской революции 1830 года А. Дюма участвовал в штурме королевского дворца Тюильри, о чем подробно написал в своих «Мемуарах». В 30-е годы у Дюма возник замысел воспроизвести историю Франции ХV–ХIХ веков в целой серии книг. Первым произведением этого цикла стал роман «Изабелла Баварская» (1835). Таким образом, писатель возродил жанр исторического романа, в котором наряду с вымышленными героями действуют исторические персонажи. Но чтобы заинтересовать публику жизнью королей и королев, фаворитов и министров, надо было показать ей, что под придворными нарядами таятся те же страсти, что и у простых смертных. Успех следующего произведения, «Шевалье д’Арманталь», показал Дюма, что исторические романы – золотая жила. Директора крупнейших парижских газет гонялись за писателем, чтобы заручиться правом на публикацию очередного романа. «Три мушкетера» умножили славу Дюма. За всю историю французской литературы ни один писатель не был столь плодовит, как Дюма с 1845 по 1855 годы. Он писал романы без передышки. В них перед нами проходит вся история Франции. За «Тремя мушкетерами» следуют «Двадцать лет спустя», затем «Виконт де Бражелон». Потом следующая трилогия: «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Сорок пять». Одновременно в другой серии романов – «Ожерелье королевы», «Шевалье де Мезон-Руж», «Жозеф Бальзамо», «Анж Питу» и «Графиня де Шарни» – Дюма описывает закат и падение французской монархии.

    В работе над своими произведениями писатель отталкивался от известных источников, иногда поддельных, как «Мемуары д’Артаньяна», иногда подлинных, как «Мемуары мадам де Лафайет», из которых вышел «Виконт де Бражелон».

    Дюма еще смолоду замыслил объединить в своей писательской державе всю историю. Он всегда любил путешествовать и возвращался домой с объемистыми рукописями. Знаменитый француз давно хотел побывать и в России. В 1840 году он публикует роман «Учитель фехтования», посвященный восстанию декабристов и жизни одного из них – Ивана Анненкова. Роман был запрещен в России, хотя тайком его читали все, кто мог раздобыть книгу, в том числе и сама императрица. Русский перевод был опубликован лишь в 1925 году.

    В 1858 году, после смерти Николая I, Дюма получил визу и отправился в Россию. Он посетил Петербург, Москву, побывал на нижегородской ярмарке. В Нижнем Новгороде познакомился с героями своего романа «Учитель фехтования» супругами Анненковыми. Еще он посетил Астрахань и калмыцкие степи. Рассказы Дюма по возвращении его во Францию превзошли приключения Монте-Кристо.

    Разразившаяся франко-прусская война 1870 года, известия о первых поражениях французов расстроили больного Дюма. Парализованный после удара, он с трудом добрался до дома сына, ставшего знаменитым автором романа «Дама с камелиями». Вскоре болезнь еще больше обострилась, и больной почти перестал говорить, а потом и вставать. 5 декабря в десять часов вечера он скончался. Дюма был похоронен в Невиль-де- Полле, а когда война закончилась, сын перевез останки отца в Виллер-Котре и похоронил рядом с могилой генерала Дюма и Мари-Луизы Лабурэ.




    15 июня – 150 лет со дня рождения русского поэта Константина Дмитриевича Бальмонта.

    Я – изысканность русской медлительной речи,
    Предо мною другие поэты – предтечи,
    Я впервые открыл в этой речи уклоны,
    Перепевные, гневные, нежные звоны.
    К. Бальмонт

    Родился 3 (15) июня 1867 года в деревне Гумнище, Владимирской губернии, в дворянской семье. Его отец был помещиком, возглавлял земскую управу в городке Шуя. В 1876 году Константин начал учебу в Шуйской гимназии, но в 7 классе его исключили «за принадлежность к революционному кружку». Бальмонт продолжил обучение во Владимирской гимназии, которую окончил в 1886 году. В этом же году он поступил на юридический факультет Московского университета, но был исключен за участие в студенческом движении.

    Первый сборник стихотворений Бальмонта вышел в Ярославле в 1890 г., второй – «Под северным небом» – в 1894 г. В них преобладают мотивы гражданской скорби. Бальмонт становится одним из зачинателей символизма.

    В конце XIХ – начале XX вв. поэт выпустил сборники «В безбрежности», «Тишина», «Будем как Солнце». В 1895–1905 гг. он был едва ли не самым известным среди русских поэтов. Позднее популярность Бальмонта падает. Его поэзии свойственна подчеркнутая экзотичность, некая манерность и самолюбование.

    Бальмонт совершил несколько кругосветных путешествий, описав их в очерковых прозаических книгах. Был захвачен революционными событиями 1905 г., выступал со стихами, славящими рабочих (книга «Песни мстителя»).

    С конца 1905 года вследствие репрессий самодержавия жил за границей и получил возможность вернуться на родину по амнистии лишь в 1913 г. Много переводил из поэзии Запада и Востока. Первым осуществил перевод на русский язык поэмы классика грузинской литературы Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре».

    В 1921 г. эмигрировал, жил, сильно нуждаясь, во Франции. Создал там цикл ярких стихотворений, полных тоски по России. В 30-е годы у Константина Дмитриевича наступил кризис, вызванный и плохим здоровьем, и тяжелым материальным положением.

    23 декабря 1942 года в приюте «Русский дом» в городе Нуази-ле-Гран, неподалеку от Парижа, Бальмонт скончался.




    16 мая - 130 лет со дня рождения Игоря Северянина (Игоря Васильевича Лотарева)(1887-1941)

    Игорь Северянин (Игорь Васильевич Лотарев) родился 4 (16) мая 1887 г. в Петербурге. Отец его, Василий Петрович, – военный инженер, выходец из «владимирских мещан», дослужившийся до штабс-капитана, умер в 1904 г. Мать происходила из известного дворянского рода Шеншиных, к коим принадлежал и А. А. Фет (1820–1892), нити родства связывали ее также со знаменитым историком Н. М. Карамзиным (1766–1826).

    В 1896 г. родители развелись, и будущий поэт уехал с отцом, вышедшим к тому времени в отставку, в Череповец; незадолго до смерти отца побывал с ним на Дальнем Востоке и в 1904 г. поселился у матери в Гатчине. Учился он всего ничего, закончил четыре класса Череповецкого реального училища. Стихи начал писать в 8 лет. Впервые опубликовался во втором номере журнала «Досуг и дело» в 1905 году: под фамилией Игорь Лотарев было помещено стихотворение «Гибель Рюрика».

    Литературе сразу же отдался самозабвенно, издавал за свой счет тоненькие брошюры стихов (от 2 до 16 стихотворений) и рассылал их по редакциям «для отзыва». С 1904 по 1912 г. издал таких брошюр 35. Стихи особого отклика не имели. 20 ноября 1907 г. (этот день Северянин потом ежегодно праздновал) он познакомился со своим главным поэтическим учителем – Константином Фофановым (1862–1911), который первым из поэтов оценил его талант. В 1908 г. стали появляться первые заметки о брошюрках, издаваемых в основном самим Северяниным. В 1909 г. некий журналист Иван Наживин привез одну из таких брошюр – «Интуитивные краски» в Ясную Поляну и прочитал стихи из нее Льву Толстому. Сиятельного графа и убежденного реалиста резко возмутило одно из стихотворений этой брошюры – «Хабанера II», начинавшееся так:

    «Вонзите штопор в упругость пробки, –

    И взоры женщин не будут робки!..»

    В прессе появились разные отзывы на творчество Северянина. Он вошел в моду. В 1911 г. Валерий Брюсов, тогдашний поэтический мэтр, написал ему дружеское письмо, одобрив брошюру «Электрические стихи». Другой мэтр символизма, Федор Сологуб, принял активное участие в составлении первого большого сборника Игоря Северянина «Громокипящий кубок» (1913). Затем Федор Сологуб пригласил поэта в турне по России, начав совместные выступления в Минске и завершив их в Кутаиси. Успех нарастал. Игорь Северянин основал собственное литературное направление – эгофутуризм.

    Начавшаяся Первая мировая война сменила общественные интересы, сместила акценты, ярко выраженный гедонистический восторг поэзии Северянина оказался явно не к месту. Сначала поэт даже приветствовал войну, собирался вести поклонников «на Берлин», но быстро понял ужас происходящего и опять углубился в личные переживания, заполняя дальше дневник своей души.

    27 февраля 1918 г. на вечере в Политехническом музее в Москве Игорь Северянин был избран «королем поэтов». Вторым был признан В. Маяковский, третьим В. Каменский.

    Через несколько дней Северянин уехал с семьей на отдых в эстонскую приморскую деревню Тойла, а в 1920 г. Эстония отделилась от России. Игорь Северянин оказался в вынужденной эмиграции, но чувствовал себя уютно в маленькой «еловой» Тойле с ее тишиной и покоем, много рыбачил. Довольно быстро он начал вновь выступать в Таллине и других местах. В Эстонии Северянина удерживает и брак с Фелиcсой Круут. С ней поэт прожил 16 лет и это был единственный законный брак в его жизни. За Фелиссой Игорь Северянин был как за каменной стеной, она оберегала его от всех житейских проблем, а иногда и спасала.

    В 20-е годы он держится вне политики (называет себя не эмигрантом, а дачником) и вместо политических выступлений против Советской власти пишет памфлеты против высших эмигрантских кругов. Эмигрантам нужна была другая поэзия и другие поэты. Игорь Северянин по-прежнему много писал, довольно интенсивно переводил эстонских поэтов: в 1919–1923 гг. выходят 9 новых книг, в том числе «Соловей». С 1921 г. поэт гастролирует и за пределами Эстонии: 1922 г. – Берлин, 1923 г. – Финляндия, 1924 г. – Германия, Латвия, Чехия... В 1922–1925 годах Северянин пишет в довольно редком жанре автобиографического романа в стихах: «Падучая стремнина», «Роса оранжевого часа» и «Колокола собора чувств».

    С 1925 по 1930 год не вышло ни одного сборника стихотворений. Зато в 1931 г. вышел новый сборник стихов «Классические розы». В 1930–1934 годах состоялось несколько гастролей по Европе, имевших шумный успех, но издателей для книг найти не удавалось. Небольшой сборник стихов «Адриатика» (1932 г.) Северянин издал за свой счет и сам пытался распространять его.

    А в 1940 г. поэт признается, что «издателей на настоящие стихи теперь нет. Нет на них и читателя. Я пишу стихи, не записывая их, и почти всегда забываю».

    Стала жизнь совсем на смерть похожа:

    Все тщета, все тусклость, все обман.

    Я спускаюсь к лодке, зябко ёжась,

    Чтобы кануть вместе с ней в туман...

    Поэт умер 20 декабря 1941 г. в оккупированном немцами Таллине и был похоронен на Александро-Невском кладбище. На памятнике помещены его строки:

    Как хороши, как свежи будут розы,

    Моей страной мне брошенные в гроб!




    10 апреля – 80 лет со дня рождения Беллы Ахмадулиной

    Смеясь, ликуя и бунтуя...

    Изабелла Ахатовна Ахмадулина появилась на свет в апреле 1937 года в Москве, в интеллигентной семье. Её отец занимал пост заместителя министра, мама служила переводчицей в звании майора КГБ. Имя Изабелла девочке дала родная бабушка Надежда Митрофановна. В 1930-е годы в Советском Союзе была очень популярна Испания и всё, что с ней связано. Поэтому мама будущей поэтессы подыскивала испанское имя для дочери. Бабушка решила, что Изабелла – именно то, что нужно. Так появилась на свет Изабелла Ахмадулина. Как позже написала в мемуарах поэтесса, она «вовремя спохватилась» и сократила своё имя до Белла.

    В Белле Ахмадулиной смешалась кровь разных национальностей: татарская по линии отца, российско-итальянская – по маме. Очень большое влияние на Ахмадулину оказала бабушка Надежда Митрофановна. Так как родители были занятыми людьми, внучка часто оставалась на попечении родной бабушки по маминой линии. Именно она научила Беллу чтению, привила ей любовь к классической литературе, читая не только сказки, но и произведения Гоголя с Пушкиным.

    В годы войны отец Беллы ушел на фронт. Девочку отправили в Казань, где проживала её вторая бабушка, по отцовской линии. В Казани Ахмадулина заболела и имела все шансы умереть, если бы не подоспевшая вовремя мама. Сразу же после окончания войны Белла вместе с матерью вернулась в столицу и отправилась в школу. Училась она с неохотой, часто пропускала уроки и отдавала предпочтение лишь литературе.

    Первые стихи Беллы Ахмадулиной появились в школьные годы. Литературный дебют 18-летней поэтессы состоялся в журнале «Октябрь». А через два года, в 1957-м, поэзия Ахмадулиной подверглась критике в газете «Комсомольская правда». Стихи посчитали слишком манерными и старомодными, не соответствующими духу советской эпохи.

    В школьные годы Ахмадулина посещала занятия столичного Литобъединения. Уже тогда она планировала связать свою жизнь с литературой. Родителям такие планы дочери не нравились: они мечтали видеть Беллу журналисткой. Дочь согласилась и отнесла документы в МГУ, на факультет журналистики. К сожалению (или всё же к счастью), Ахмадулина провалила вступительные экзамены. Тогда она, следуя всё тем же пожеланиям родителей, устроилась работать в газету «Метростроевец». Но публиковала там не только статьи, но и свои стихи.

    На следующий год Белла Ахмадулина поступила туда, куда и мечтала – в Литературный институт. Но в 1959 году, когда в СССР грянул скандал с присуждением Борису Пастернаку Нобелевской премии, Ахмадулина отказалась подписывать письмо с осуждением «предателя родины». За это она была отчислена из вуза. Ей удалось устроиться внештатным корреспондентом «Литературной газеты» в Иркутске. Вскоре главный редактор, пораженный талантом Беллы, поспособствовал её возвращению в Литературный институт. Ахмадулина с отличием окончила вуз в 1960 году.

    Творческая биография Беллы Ахмадулиной развивалась стремительно. В 1962 году появился её дебютный поэтический сборник «Струна». Талант поэтессы был сразу же отмечен признанными мэтрами, среди которых Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский. Вместе с ними Белла Ахатовна Ахмадулина начала появляться на творческих вечерах, где проникновенно, в свойственной лишь ей манере, читала свои произведения. Её лёгкие, воздушные стихи имели колоссальный успех.

    Второй сборник «Озноб» вышел во Франкфурте в 1968-м. Через год появилась ещё одна книга стихов, названная «Уроки музыки».

    Белла Ахмадулина творила много и с надрывом. Её сочинения, читающиеся на одном дыхании, были выстраданы. Сборники «Метель», «Стихи», «Свеча» следовали один за другим.

    В 1970-е Белла Ахмадулина побывала в Грузии. Эта страна и её культура произвели на поэтессу огромное впечатление. Впрочем, как и Ахмадулина на Грузию. Следствием этой обоюдной любви становится сборник поэзий «Сны о Грузии».

    Ахмадулина – автор множества талантливых эссе о выдающихся творческих личностях. Ею написаны произведения о Владимире Набокове, Анне Ахматовой, Марине Цветаевой, Вениамине Ерофееве, Владимире Высоцком, других талантливых людях, со многими из которых она была лично знакома.

    В последние годы Белла Ахмадулина тяжело болела, практически ничего не видела и передвигалась на ощупь. Белла Ахмадулина скончалась вечером 29 ноября 2010 года в машине скорой помощи, на 74-м году жизни.




    15 марта – 80 лет со дня рождения Валентина Григорьевича Распутина

    Валентин Григорьевич Распутин родился 15 марта 1937 г. в селе Усть-Уда Иркутской области в крестьянской семье. После школы поступил на историко-филологический факультет Иркутского университета. В студенческие годы работал внештатным корреспондентом молодежной газеты. В это время на один из его очерков обратил внимание редактор. Позже этот очерк под заголовком «Я забыл спросить у Лешки» был опубликован в альманахе «Ангара» (1961).

    Окончив университет в 1959 г., Распутин несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска. В 1965 г. он показал несколько своих рассказов приехавшему в Читу на совещание молодых писателей Сибири прозаику Владимиру Чивилихину, который стал «крестным отцом» Распутина

    С 1966 г. Валентин Григорьевич стал профессиональным литератором, а через год был зачислен в Союз писателей СССР. В тот же период в Иркутске вышла в свет первая книга писателя «Край возле самого себя». Затем последовала книга «Человек с этого света» и повесть «Деньги для Марии», которую в 1968 г. опубликовало московское издательство «Молодая гвардия». Зрелость и самобытность автора проявилась в повести «Последний срок» (1970).

    Затем последовали повести «Живи и помни» (1974) и «Прощание с Матёрой» (1976), поставившие их автора в ряд лучших современных русских писателей. В 1981 г. вышли новые рассказы: «Наташа», «Что передать вороне», «Век живи – век люби». Появление в 1985 г. повести Распутина «Пожар», отличающейся остротой и современностью проблемы, вызвало большой интерес у читателя.

    В последние годы жизни больше занимался общественной деятельностью, но не отрываясь при этом и от литераторства. Так, в 2004 г. была опубликована его книга «Дочь Ивана, мать Ивана». Спустя два года третье издание очерков «Сибирь, Сибирь». В родном городе писателя его произведения входят в школьную программу по внеклассному чтению.

    Умер 14 марта 2015 года в Москве, похоронен в Знаменском монастыре в Иркутске.




    26 февраля – 215 лет со дня рождения французского писателя Виктора Гюго

    Наша жизнь – путешествие.

    Виктор Мари Гюго – французский писатель, поэт, яркий представитель романтического литературного направления. Родился в Безансоне 26 февраля 1802 г. Его отцом был высокопоставленный военнослужащий, поэтому, будучи ребенком, Гюго успел побывать на Корсике, Эльбе, в Марселе, Мадриде, что впоследствии сыграло определенную роль в его формировании как писателя-романтика. Заметный отпечаток на формирование его личности сыграли монархистские и вольтеровские взгляды матери. После развода она забрала Виктора, и в 1813 г. они поселились в Париже. В столице Гюго стал воспитанником частного пансиона Кордье, а с 1814 по 1818 г. являлся учеником лицея Людовика Великого.

    Заниматься сочинительством Гюго начал в 14-летнем возрасте. Его первые публикации – дебютные стихи и роман «Бюг Жаргаль» – относятся к 1821 г. Виктору было 19, когда смерть матери заставила его искать источник средств к существованию, и он выбрал ремесло литератора. Стихотворный сборник «Оды и разные стихотворения» (1822) приглянулся Людовику XVIII и принес автору ежегодную ренту. В этом же году состоялась женитьба Гюго на Адели Фуше, в браке с которой он стал отцом пятерых детей.

    Предисловие к драме «Кромвель», написанной в 1827 г., привлекло к Гюго всеобщее внимание, поскольку стало настоящим манифестом нового романтического направления во французской драматургии. Благодаря ему, а также повести «Последний день осужденного» (1829) и стихотворному сборнику «Восточные мотивы» (1829) автор приобрел огромную известность. С 1829 г. начался плодотворный период в творческой биографии писателя, который длился вплоть до 1843-го.

    В 1829 г. Гюго пишет еще одно ставшее резонансным произведение – драму «Эрнани», которое поставило точку в литературных спорах, ознаменовав окончательную победу демократического романтизма. Драматургические опыты сделали Гюго не только прославленным, но и состоятельным автором. Кроме того, активное сотрудничество с театрами подарило еще одно приобретение: в его жизни появилась актриса Жюльетта Друэ, которая являлась его музой и любовницей более трех десятков лет. В 1831 г. был опубликован один из самых популярных романов Гюго – «Собор Парижской Богоматери».

    В 1841 г. писатель становится членом Французской Академии, что означало официальное признание его заслуг в области литературы. Трагическая гибель дочери и зятя в 1843 г. заставила его отказаться от активной общественной жизни в пользу занятий творчеством. Именно в то время возник замысел масштабного социального романа, который Гюго условно назвал «Невзгоды». Однако революция 1848 г. вернула писателя в лоно общественно-политической деятельности; в этом же году его избрали в Национальное собрание.

    В декабре 1851 г., после государственного переворота, Виктор Гюго, выступивший против самопровозглашенного императора Луи Наполеона III Бонапарта, вынужден был бежать из страны. Он провел на чужбине почти два десятка лет, живя на британских островах, где им были написаны получившие огромную известность произведения: лирический сборник «Созерцания» (1856), романы «Отверженные» (1862, переработанные «Невзгоды»), «Труженики моря» (1866), «Человек, который смеется» (1869).

    В 1870 г. после свержения Наполеона III состоялось триумфальное возращение Гюго, в течение долгих лет служившего олицетворением оппозиции, в Париж. В 1871 г. его избрали в Национальную Ассамблею, однако консервативная политика большинства привела писателя к отказу от депутатского поста. В этот период Гюго продолжал литературную деятельность, однако им не было создано ничего, что приумножило бы его славу. Кончину в 1883 г. Жюльетты Друэ он пережил как тяжелейшую потерю, а спустя два года, 22 мая 1885 г., не стало и самого 83-летнего Виктора Гюго. Его похороны стали событием национального масштаба; прах великого писателя покоится в Пантеоне – там же, где упокоены останки Руссо и Вольтера.




    2016

    10 декабря – 195 лет со дня рождения русского поэта Николая Алексеевича Некрасова

    Николай Алексеевич Некрасов родился 28 ноября (10 декабря) 1821 года на Украине, неподалеку от Винницы, в местечке Немиров. Мальчику не было и трех лет, когда его отец, ярославский помещик и отставной офицер, перевез семью в родовое имение Грешнёво. Здесь прошло детство будущего поэта – среди яблонь сада, вблизи Волги, которую Некрасов назвал колыбелью, и рядом со знаменитой Сибиркой, или Владимиркой, о которой вспоминал: «Все, что по ней шло и ехало, и было ведомо, начиная с почтовых троек и кончая арестантами, закованными в цепи, в сопровождении конвойных, было постоянной пищей нашего детского любопытства».

    Отец Николая Некрасова – Алексей Сергеевич был человеком крутого нрава и деспотического характера. Доставалось не только подвластным ему мужикам, но и домочадцам. Мать поэта Елена Андреевна, женщина доброй души и чуткого сердца, умная и образованная, горячо любила детей, занималась их воспитанием и безропотно сносила царивший в доме произвол. От своего отца Некрасов унаследовал силу характера, твердость духа и завидное упрямство в достижении цели. Мать привила Николаю с ранних лет любовь к литературе и театру. Свое первое стихотворение будущий поэт написал в семь лет и посвятил «любезной маменьке».

    В 1832 году Николай поступает в Ярославскую гимназию, где едва доучился до пятого класса. Чтение книг, эпиграммы на учителей и товарищей, мечты о славе... Тетрадь лирики и рукопись романа – это уже в семнадцать лет. С ними Некрасов и приехал в Петербург. Отец велел определиться в военное учебное заведение, а он решил поступить в Петербургский университет. Неудовлетворительная подготовка в Ярославской гимназии не позволила ему выдержать экзамены, но упорный Некрасов в течение двух лет вольнослушателем посещал занятия на филологическом факультете. Узнав о поступке сына, отец пришел в ярость и лишил его всякой материальной поддержки.

    В 1838 году с работы в столичных журналах и газетах ради куска хлеба началась литературная жизнь Некрасова, продолжавшаяся сорок лет. Бедствия, выпавшие на долю Николая Алексеевича, нашли впоследствии отражение в его стихах и незаконченном романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова».

    С 1841 года начал сотрудничать в «Отечественных записках». В 1843 году Некрасов встретился с Белинским, идеи которого нашли отклик в его душе. Появляются реалистические стихи, первое из которых – «В дороге» (1845) – получило высокую оценку критика. Благодаря острому критическому уму, поэтическому таланту, глубокому знанию жизни и предприимчивости Некрасов стал умелым организатором литературного дела. Он собрал и опубликовал два альманаха: «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846), где были напечатаны очерки, рассказы, повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и др.

    В 1847–1866 гг. был издателем и фактическим редактором журнала «Современник», сплотившим лучшие литературные силы своего времени. Журнал стал органом революционно-демократических сил. В эти годы Некрасов создал лирические стихи, поэмы и циклы стихов о городских бедняках («На улице», «О погоде»), о судьбе народной («Несжатая полоса», «Железная дорога»), о крестьянской жизни («Крестьянские дети», «Забытая деревня», «Мороз, Красный нос»). В период общественного подъема 1850–1860-х и крестьянской реформы он опубликовал стихотворения «Песня Еремушке», «Размышления у парадного подъезда», поэму «Коробейники».

    В 1862 году Некрасов побывал в родных местах – Грешнёве и Абакумцеве, итогом чего явилась лирическая поэма «Рыцарь на час» (1862), которую сам поэт выделял и любил. В этот год Некрасов приобрел усадьбу Карабиха недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето, проводя время на охоте и в общении с друзьями из народа.

    После закрытия журнала «Современник» Некрасов приобрел право на издание «Отечественных записок», с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы Николай Некрасов работал над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» (1866–1876), написал поэмы о декабристах и их женах («Дедушка», 1870; «Русские женщины», 1871–1872). Кроме того, создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники» (1875).

    Для поздней лирики Некрасова характерны элегические мотивы, связанные с утратой многих друзей, сознанием одиночества, тяжелой болезнью: «Три элегии» (1873), «Утро», «Уныние», «Элегия» (1874). Но появляются и такие, как «Пророк» (1874), «Сеятелям» (1876). В 1877 году был написан цикл стихов «Последние песни».

    Умер Н. Некрасов 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года) в Петербурге.




    11 ноября – 195 лет со дня рождения русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского

    Биография Достоевского – это увлекательный рассказ, а судьбы многих героев он пережил сам.

    Фёдор Михайлович Достоевский родился 11 ноября 1821 года в Москве. Отцом будущего писателя был отставной военный лекарь Михаил Андреевич, участник Отечественной войны 1812 года. Мать, Мария Фёдоровна (в девичестве Нечаева), происходила из старомосковского купеческого рода.

    Детство Фёдора Михайловича Достоевского прошло в большой семье, где он был лишь вторым из семи детей. С первых детских лет ближайший друг – старший брат Михаил, разница в возрасте с которым была всего год. Отец семейства был строгим человеком. Он установил дома порядок и требовал, чтобы его неукоснительно соблюдали.

    Но была добрая и ласковая мама. Была ещё няня, взятая из московских мещанок по найму, звали которую Алёна Фроловна. Достоевский вспоминал её с такой же нежностью, как Пушкин вспоминал Арину Родионовну. Именно от неё он услышал первые сказки: про Жар-Птицу, Алёшу Поповича... Часто по вечерам в семье Достоевских проходили семейные чтения. Читались книги Карамзина, Державина, Лажечникова, Загоскина, Жуковского, Пушкина.

    Когда Фёдору было 15 лет, внезапно умирает мать. Отец вынужден отправить старших сыновей в пансион К. Ф. Костомарова. Михаил и Фёдор Достоевский поселяются в Санкт-Петербурге. По окончании пансиона братья должны были поступить в Главное Инженерное училище, но Михаила туда не зачисляют по состоянию здоровья, и он поступает на службу в Ревельскую инженерную команду.

    В начале лета 1839 года неожиданно умирает отец Достоевского. Будущий писатель очень тяжело перенес эту трагедию. Неполных 18 лет Фёдор остался круглым сиротой.

    Годы, проведённые в училище, можно считать годами становления писателя. Достоевский читал в то время Шиллера и Шекспира, Гёте и Бальзака. В годы учёбы он научился понимать Гоголя, подмечать те жизненные ситуации, которые так гениально умел воплощать на бумаге Гоголь.

    После окончания училища, в 1843 году, Достоевский был зачислен на службу в чертёжную инженерного департамента, но через год он добивается увольнения от военной службы. В мае 1845 года Достоевским написано первое произведение, которое он назвал «Бедные люди». Но первой пробой пера был перевод романа Бальзака «Евгения Гранде», который был опубликован в 1844 году.

    Достоевский прочитал роман «Бедные люди» Григоровичу, который в свою очередь показал Н. А. Некрасову, а тот со словами «Новый Гоголь явился!» отнёс книгу В. Г. Белинскому. Восхищённый Виссарион Григорьевич позвал к себе автора и сказал: «Да вы понимаете ли сами-то, ...что вы такое написали! Не может быть, чтобы вы, в ваши двадцать лет, уже это понимали... Вам правда открыта и возвещена как художнику, досталась как дар, цените же ваш дар и оставайтесь верным и будете великим писателем!». Впоследствии Фёдор Михайлович вспоминал: «Это была самая восхитительная минута во всей моей жизни».

    Роман был напечатан в «Петербургском сборнике», где были собраны произведения Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, И. И. Панаева, А. И. Герцена, В. А. Сологуба, В. Г. Белинского.

    После «Бедных людей» у Достоевского открывается целый цикл произведений, показывающих жизнь различных слоёв общества. Он пишет повести: «Двойник», «Хозяйка», «Роман в девяти письмах», «Господин Прохарчин», «Ползунков».

    Затем Достоевский начинает писать роман «Неточка Незванова». Но не успевает дописать его. Автор привлекается к суду по делу Петрашевского, суд выносит приговор о смертной казни. Но лично император Николай I добавил: «Объявить о помиловании лишь в ту минуту, когда всё будет готово к исполнению казни».

    Инсценировка смертной казни состоялась 22 декабря 1849 года. А через два дня Достоевского заковали в кандалы и отправили в Омский острог, в котором он содержался до февраля 1854 года.

    В ноябре 1859 года Фёдор Михайлович получает разрешение жить в Петербурге. Вместе со своим братом Михаилом работает в журнале «Время», далее в журнале «Эпоха». В этот же период Достоевский пишет «Записки из мертвого дома», «Записки из подполья», «Униженные и оскорблённые», «Зимние заметки о летних впечатлениях».

    В 1864 году умирают брат Михаил и жена Достоевского. Писатель переживает тяжёлый период. Он играет, влезает в долги. В это время Достоевский сочиняет роман «Преступление и наказание», который пишет по одной главе и тут же отсылает в журнальный набор.

    Чтобы не потерять права на собственные произведения (в пользу издателя Ф. Т. Стелловского), Фёдор Михайлович вынужден написать роман «Игрок». Однако для этого у него не хватает сил, и он вынужден нанять стенографистку Анну Григорьевну Сниткину. Роман «Игрок» был написан в 1866 году ровно за 21 день.

    Последний период в биографии Достоевского проходит весьма плодотворно для его творчества. В 1872 году Достоевский пишет роман «Бесы». Через год появляется «Дневник писателя», в 1875 – роман «Подросток», 1876 – рассказ «Кроткая».

    В 1878 году происходит значимое событие в жизни Достоевского: император Александр II приглашает его к себе и знакомит с семьей. За два последних года своей жизни (1879–1880 гг.) писатель создает одно из лучших своих произведений – роман «Братья Карамазовы».

    26 января (по старому стилю – 9 февраля) 1881 года Фёдор Михайлович Достоевский умирает. За его гробом шла многотысячная толпа. Похоронен писатель на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.


    Достоевский [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://dostoevsky.df.ru/ (26.10.2016).



    21 октября – 120 лет со дня рождения Евгения Львовича Шварца, русского драматурга.

    Волшебник, рыцарь, сказочник…

    Однако в реальной жизни Евгений Львович Шварц даже писателем себя никогда не называл, он стеснялся. Он был уверен: «Вслух можно сказать: я член Союза писателей, потому что есть факт, удостоверяемый членским билетом, подписью и печатью. А писатель слишком высокое слово…»

    Евгений Шварц родился 21 октября 1896 года в Казани, в семье Льва Борисовича Шварца (1874–1940) и Марии Федоровны Шелковой (1875–1942). В год рождения Жени его отец был студентом-медиком Казанского университета, а мать – курсисткой на акушерских курсах.

    Лев Борисович Шварц не раз обвинялся в революционной деятельности, в результате чего неоднократно подвергался арестам и ссылкам. Почти сразу после окончания университета его арестовывают и запрещают ему и его семье проживание в губернских городах. Шварцы переезжают в Ахтыри на Азовском море, а позже – в Майкоп, о котором он всю жизнь вспоминал с любовью. Здесь и пройдут дальнейшие детство и юность Евгения Шварца.

    Родители будущего писателя были талантливы. Темпераментный красавец Лев Шварц играл на скрипке, пел, играл в любительском театре. Мария Федоровна, по воспоминаниям современников, на любительской сцене была еще талантливее отца – по-настоящему одаренная самобытная актриса.

    Стоит ли удивляться, что сын таких родителей, поступив в 1914 году на юридический факультет МГУ и проучившись там два года, решительно отказался от профессии юриста, посвятив жизнь театральному искусству и литературе.

    Весной 1917 года Евгений был призван в армию. В августе 1917 года Шварц служил в Москве юнкером, 5 октября был произведён в прапорщики. Участвовал в «Ледяном походе» Корнилова, в котором при взятии Екатеринодара получил контузию. Ее последствиями, тремором рук, мучился всю оставшуюся жизнь. Был демобилизован, поступил в университет в Ростове-на-Дону, где начал работать в «Театральной мастерской». Помимо театра, Шварц работал фельетонистом в провинциальной газете «Всесоюзная кочегарка».

    В 1921 году он приехал в Петроград в составе ростовской театральной труппы. Некоторое время работал секретарем у Корнея Чуковского, а в 1923 году начал публиковать свои фельетоны.

    С 1924 года Шварц работал в Госиздате под руководством Самуила Яковлевича Маршака, в знаменитых детских журналах «Чиж» и «Еж». Он писал детские рассказы и стихи. Первая книжка, «Рассказы старой балалайки», вышла в 1924 году. А следом появился целый ряд других – их с удовольствием печатали многие детские журналы и альманахи. К Шварцу приходит слава детского писателя.

    В 1929 году Шварц дебютировал как драматург. Его первые пьесы – «Ундервуд» и «Клад» – были поставлены Ленинградским ТЮЗом. Здесь же ставятся пьесы «Брат и сестра» (1936), «Красная Шапочка» (1937), «Снежная королева» (1939). Сказки Шварца начинают ставить и другие детские театры. В 1934 году его принимают в Союз советских писателей.

    В это же время режиссер ленинградского Театра Комедии Николай Акимов уговорил Шварца попробовать свои силы в комедийной драматургии для взрослых. В результате появилась пьеса «Похождения Гогенштауфена» – сатирическое произведение со сказочными элементами, в котором борьба добрых и злых сил происходила в реалистически описанном советском учреждении. А затем – другие, самые знаменитые сказки Шварца: «Тень» (1940), «Дракон» (1943), «Два клена» (1954), «Обыкновенное чудо» (1956).

    Евгений Шварц написал около 25 пьес, не все они изданы. Многие были сняты с репертуара сразу же после премьеры, поскольку сказка в них слишком очевидно приближалась к политической сатире.

    По сценариям Шварца были поставлены фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон-Кихот» (1957), «Марья-искусница» (1959), «Каин XVIII» (1963, по сказке «Два друга»), «Обыкновенное чудо» (1964), «Снежная королева (1966). Более современные экранизации его сказок – фильмы Марка Захарова «Убить дракона» и «Обыкновенное чудо».

    Для своей самой последней, лучшей волшебной истории «Обыкновенное чудо» Евгений Шварц нашел такие слова, наверное, самые главные: «Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».



    21 сентября – 150 лет со дня рождения английского писателя Герберта Уэллса.

    Герберт Джордж Уэллс родился 21 сентября 1866 года недалеко от Лондона, в маленьком городке Бромли. Его отец был владельцем посудной лавки, в которой продавались также принадлежности для игры в крикет; он подрабатывал участием в матчах крикетистов, но, сломав ногу, оставил это занятие и стал подрабатывать садовником. Содержать семью ему оказалось не под силу. Мать будущего писателя вынуждена была поступить экономкой в поместье, где до своего замужества она служила горничной. Начальное образование Герберт получил в частной школе в Бромли. Карьеру Уэллса, возможно, определил несчастный случай — на восьмом году жизни он сломал ногу и проводил все время дома, благодаря чему много читал. После окончания школы был определен учеником в магазин, некоторое время работал в аптеке, изучал латынь. Желание учиться становилось все сильнее, Герберт Уэллс самостоятельно готовился к экзаменам, успешно сдал их и получил место помощника учителя в школе.

    Напряженные занятия, тяжелое материальное положение в семье подорвали здоровье Уэллса. В 1887 году у него обнаружились симптомы туберкулеза. Несколько месяцев ушло на лечение. Постельный режим позволил вновь погрузиться в чтение. Он с увлечением читал Шелли и Китса, Гейне и Уитмена, Платона и Спенсера, труды утопистов. В это время Герберт и сам начал писать. Выздоровев, продолжал сдавать экзамены при Лондонском университете и работал школьным учителем, но занятия литературой уже не оставлял.

    В 1888 году Герберт Уэллс окончил университет, а еще через три года получил два ученых звания по биологии (впоследствии – доктор биологии) и стал преподавателем точных наук в колледже. В 1893 году профессионально занялся журналистикой.

    Первым художественным произведением Уэллса, благодаря которому он получил мировое признание, стал фантастический роман «Машина времени» (1895). Затем последовали книги «Остров доктора Моро» (1896), «Человек-невидимка» (1897), «Война миров» (1898), «Первые люди на Луне» (1901), «Пища Богов» (1904) и другие. Эти произведения принесли писателю славу самого значительного экспериментатора в жанре научно-фантастической литературы, показав его способность сделать правдоподобным самый дерзкий вымысел.

    После Первой мировой войны Уэллс издал несколько научных работ, среди них «Краткая история мира» (1920), «Наука жизни» (1929–1939), написанная в сотрудничестве с сэром Джулианом Хукслеем и Джорджем Филиппом Уэллсом, и «Эксперименты в автобиографии» (1934).

    Был в творчестве Уэллса и цикл любовно-психологических произведений на тему брака, свободы отношений и равенства между полами, из которых наиболее известны «Любовь и мистер Льюишем» (1900), «Анна-Вероника» (1909), «Новый Макиавелли» (1911), «Брак» (1912), «Страстные друзья» (1913), «В тайниках сердца» (1922), «Кстати о Долорес» (1938).

    Произведения Уэллса переведены на многие языки мира, по его романам поставлено несколько фильмов. Он трижды был в России: в 1914, 1920 и 1934 годах. Его беседа с В. Лениным стала известна благодаря книге «Россия во мгле» (1920).

    Родоначальник научно-фантастической литературы ХХ века и крупнейший мастер критического реализма, Герберт Уэллс за свою творческую жизнь написал около 40 романов и многие тома рассказов, несколько десятков сочинений по философской, социологической и исторической проблематике с политическими и социальными прогнозами, несколько книг для детей и автобиографию.



    21 августа – 145 лет со дня рождения русского писателя Леонида Николаевича Андреева.

    Леонид Андреев родился 9 (21) августа 1871 года в Орле. Отец его, Николай Иванович, сын по крови предводителя дворянства и крепостной девушки, был землемером; мать, Анастасия Николаевна, урожденная Пацковская, хотя и происходила из обрусевшего и обедневшего польского дворянского рода, была женщиной простой и малообразованной. Основным ее достоинством была беззаветная любовь к детям, особенно к первенцу Ленуше; и еще у нее была страсть к выдумкам: в рассказах ее отделить быль от небылицы не мог никто.

    Детство Леонид помнит «ясным, беззаботным». В шесть лет научился читать «и читал чрезвычайно много, все, что попадалось под руку». Первое образование получил в классической гимназии родного города, где учился с 1882 по 1891 годы. По воспоминаниям самого писателя, «учился скверно, в седьмом классе целый год носил звание последнего ученика и за поведение имел не свыше четырех, а иногда три». В гимназические годы Л. Андреев серьезно занимался рисованием. Однако в Орле никаких возможностей учиться живописи не было. Не раз потом сокрушался уже известный писатель о неразвитом своем таланте художника.

    Читал Леонид много, главным образом, беллетристику. Большое впечатление произвело на него «В чем моя вера» Л. Толстого. В подростковом возрасте увлекся трудами Гартмана и Шопенгауэра. Под влиянием этих книг лет с 15–16 стал мучиться «проклятыми вопросами» до такой степени, что, желая испытать «судьбу», лег на рельсы. «Судьба» оказалась благосклонной. Паровоз имел высоко поднятую топку, и промчавшийся над юношей поезд не причинил ему вреда.

    Окончив гимназию, Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета. К этому времени материальные условия семьи ухудшились. Отец умер, и пришлось сильно нуждаться, даже голодать. Леонид Андреев начал писать свои первые рассказы, но их не приняли в редакции. На эту тему написан его первый рассказ – «О голодном студенте». «Я плакал, когда писал его, а в редакции, когда мне возвращали рукопись, смеялись». Леонид оставил университет, а со временем перевелся в Московский университет на ту же специализацию. Чтобы содержать семью, ему приходилось много работать, сменить несколько мест. Андреев-студент давал уроки, составлял объявления о работе московских музеев для газеты «Русское слово», «рисовал на заказ портреты по 3 и 5 рублей штука. Усовершенствовавшись, стал получать за портрет по 10 и даже по 12 рублей».

    Литературный дебют Леонида Андреева как писателя состоялся в 1892 году, в журнале «Звезда» № 16 был опубликован его рассказ «В холоде и золоте».

    После окончания университета в 1897 году Л. Андреев записался в помощники присяжного поверенного при адвокате Я. В. Ливенсоне Московского судебного округа, но практикой почти не занимался.

    Неожиданно он получил предложение знакомого адвоката о месте судебного репортера в газете «Московский вестник» для написания очерков «Из залы суда». И спустя несколько дней Андреев принес в редакцию свой первый судебный отчет. «Он был написан хорошим литературным языком, очень живо... Не было никакого шаблонного вступления о том, что тогда-то происходило заседание, а прямо начинался обвинительный акт, изложенный в виде рассказа», – вспоминал сотрудник «Московского вестника». Получив признание как талантливый репортер, буквально через два месяца, 6 ноября 1897 года, Леонид Андреев уже перешел давать отчеты в только что основанную московскую газету «Курьер». Подписываясь псевдонимами Джемс Линч и А-ев, Андреев публикует в «Курьере» маленькие фельетоны и рассказы.

    Внимание большой публики Л. Андреев обратил на себя в 1901 году рассказом «Жили-были», опубликованном в «Жизни». В том же году в петербургском издательстве «Знание» на средства А. М. Горького вышел первый сборник рассказов писателя, куда вошли такие произведения как «Маленький ангел», «Большой шлем», «Ложь», «Молчание» и «Жили-были». Критики отнеслись к молодому автору как к литературному явлению серьезного значения.

    Когда началась первая русская революция, Андреев активно участвовал в общественной жизни. Попал в тюрьму, но вскоре был выпущен под залог. А в ноябре 1905 года покинул страну. Вначале отправился в Германию, затем в Италию, Финляндию. Первая мировая война наложила отпечаток на жизнь и творчество писателя.

    Своей известностью после 1905 года Андреев в основном обязан успеху в качестве драматурга. Его первая пьеса «К звездам» появилась в 1905 году, и до 1917 года он издавал не меньше одной пьесы в год.

    Пьесы Леонида Андреева ставились во многих театрах России: «Жизнь человека» в Московском Художественном театре (1907), «Дни нашей жизни» в петербургском Новом театре, трагедия «Анатэма» в МХТ (1909), «Анфиса» в театре К. Н. Незлобина (1910), «Тот, кто получает пощёчины» в Московском драматическом театре, «Gaudeamus» и «Дни нашей жизни» в театре Корша (1915).

    Октябрьской революции Андреев не принял. Он жил в это время с семьей на даче в в деревне Нейвала близ Мустамяки (Финляндия) и в декабре 1917 года после получения Финляндией самостоятельности оказался в эмиграции. Там пером публициста обличал коммунистическое засилье на родине. Его последнее произведение, незаконченный роман-памфлет «Дневник Сатаны», опубликован в 1921 году.

    Умер Андреев 12 сентября 1919 года; в 1956 году был перезахоронен в Ленинграде.



    17 июня – 105 лет со дня рождения русского советского писателя Виктора Платоновича Некрасова.

    Когда мы вернулись с войны,
    Я понял, что мы не нужны.
    Захлебываясь от ностальгии,
    От несовершенной вины,
    Я понял: иные, другие,
    Совсем не такие нужны.
    Господствующая прямота,
    И вскользь сообщалося людям,
    Что заняты ваши места
    И освобождать их не будем…

    Б. Слуцкий

    Жизненная и литературная судьба советского писателя-фронтовика Виктора Некрасова сложилась драматически. Родился 17 июня 1911 года в Киеве. Отец – Платон Федосеевич – банковский служащий. Мать – Зинаида Николаевна – врач. Раннее детство провел в Лозанне (мать окончила медицинский факультет Лозаннского университета) и в Париже. В 1915 году вернулись в Россию и обосновались в Киеве.

    После окончания школы учился в железнодорожно-строительной профшколе, в 1936 году закончил архитектурный факультет Киевского строительного института. По окончании театральной студии при Киевском театре драмы (1937 г.) работал архитектором, актером и театральным художником в театрах Киева, Владивостока, Кирова и Ростова-на-Дону. С 1941 года – в армии. Воевал в Сталинграде, на Украине, в Польше. В 1944 году после второго ранения демобилизовался в звании капитана. С 1945 по 1947 гг. работал журналистом в киевской газете «Советское искусство».

    В 1946 году в журнале «Знамя» Виктор Некрасов опубликовал повесть «В окопах Сталинграда». В 1947 году она была удостоена Сталинской премии; в последующие годы переиздана большинством советских издательств общим тиражом в несколько миллионов экземпляров, переведена на 36 языков.

    В последующие годы автором были написаны следующие произведения: повести «В родном городе», «Кира Георгиевна», сборник военных рассказов «Вася Конаков» (все три изданы во Франции), очерки о путешествиях: «Первое знакомство» (1960), «Месяц во Франции» (1965), «По обе стороны океана» (1962). Последняя книга была раскритикована Н. С. Хрущёвым. Некрасовым занялся КГБ, его исключили из партии и Союза писателей, лишили гражданства. В 1974 году, после продолжавшегося почти двое суток обыска и серии многочасовых допросов в КГБ, Виктору Некрасову пришлось эмигрировать. Его книги были изъяты из библиотек, имя было запрещено упоминать в печати.

    Одну из своих статей Виктор Некрасов закончил печальной фразой: «Бог ты мой, как трудно быть русским писателем. Как трудно жить по совести...» Это было сказано и о себе. Виктор Платонович был смел и отважен, как на фронте, так и в послевоенное время. Жил по совести, так же и писал свои произведения.



    130 лет со дня рождения Владислава Ходасевича, русского поэта, литературного критика, мемуариста.

    …жизнь моя,
    Как нить, за Божьими перстами
    По легкой ткани бытия
    Бежит такими же стежками.
    То виден, то сокрыт стежок,
    То в жизнь, то в смерть перебегая.
    И, улыбаясь, твой платок
    Перевернул я, дорогая.

    5–7 апреля 1918

    Владислав Ходасевич родился 16 (28) мая 1886 года в Москве в семье польского дворянина; его дед по матери перешел из иудаизма в православие, а мать была воспитана ревностной католичкой. По словам самого поэта, наиболее значительная роль в его духовном воспитании принадлежала кормилице, тульской крестьянке Е. А. Кузиной.

    Свое призвание Ходасевич почувствовал очень рано и на удивление безошибочно. С детства литература стала для него самым интересным занятием, главным содержанием жизни. Первые стихи он сочинил шести лет от роду.

    В 1904 году окончил гимназию и поступил – по примеру старшего брата Михаила – на юридический факультет Московского университета, в 1905 году перешёл на историко-филологический факультет, но курса не окончил. Ходасевич посещает московский литературно-художественный кружок, где выступают с чтением стихов и докладов Валерий Брюсов, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов. В следующем году состоялся его дебют в печати. С 1905 по 1907 гг. он опубликовал около двух десятков критико-библиографических заметок и пять стихотворных подборок. А в 1908 году вышла первая книга его стихов – «Молодость».

    Люблю людей, люблю природу,
    Но не люблю ходить гулять,
    И твердо знаю, что народу
    Моих творений не понять.
    Довольный малым, созерцаю
    То, что дает нещедрый рок:
    Вяз, прислонившийся к сараю,
    Покрытый лесом бугорок...
    Ни грубой славы, ни гонений
    От современников не жду,
    Но сам стригу кусты сирени
    Вокруг террасы и в саду.

    15-16 июня 1921



    15 апреля – 130 лет со дня рождения русского поэта Николая Степановича Гумилева.

    Откуда я пришел, не знаю…
    Не знаю я, куда уйду,
    Когда победно отблистаю
    В моем сверкающем саду…

    Н. Гумилев

    Родился Николай Гумилев в Кронштадте в семье военного врача. Мать, Анна Ивановна, урожденная Львова, была из старинного дворянского рода. После отставки отца, Степана Яковлевича, семья жила в Царском Селе, потом Николай вместе с родителями жил некоторое время в Тифлисе (именно там в 1902 году появилось в печати его первое стихотворение). В 1903 году семья Гумилевых вернулась в Царское Село, и он поступил в Николаевскую гимназию, где директором был известный поэт Иннокентий Анненский. Однако учился Гумилев плохо. В седьмом классе был оставлен на второй год. Не слишком усердный в учебе, юноша был усерден в чтении приключенческой литературы – путешествия и странствия влекли будущего поэта.

    В 1906 году после окончания гимназии Гумилев решил повидать мир и уехал в Париж. К этому времени он был уже автором книги «Путь конквистадоров» (1905), изданной небольшим тиражом на собственные средства. В 1908 году тайком, в пароходном трюме, Николай Гумилев совершил свое первое путешествие в загадочную и опасную Африку (последующие поездки были в 1910 и 1913 гг.).

    Судьба была благосклонна к поэту – он увлекся поэзией, создал новое поэтическое направление – акмеизм, полюбил и добился руки Анны Андреевны Горенко (Анны Ахматовой). Военная карьера была также успешна: 24 августа 1914 года Гумилев записался добровольцем в армию, пройдя путь от вольноопределяющегося до прапорщика. За первые пятнадцать месяцев войны был награжден двумя Георгиевскими крестами.

    В 1918–1921 годы Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда. Он много печатается, работает в издательстве «Всемирная литература», читает лекции, в 1921 году руководит Петроградским отделением Союза поэтов. Под руководством Гумилева работала переводческая студия, он был наставником молодых поэтов из студии «Звучащая раковина», редактировал многие переводы. Стихи этих лет напечатаны в сборниках «Шатер» и «Огненный столп», вышедшие в 1921 году.

    Стихи, написанные в эти годы, являются лучшими произведениями в творчестве поэта. Он снова возвращается к символизму, задумывается о собственной судьбе в переломную эпоху. Но развиться этой тенденции в его творчестве не было суждено. 3 августа 1921 года Николай Гумилев был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре и по приговору суда расстрелян. Точная дата расстрела не известна. По словам Ахматовой, казнь произошла под Петроградом. Могила поэта не найдена.

    Пуля, им отлитая, просвищет
    Над седою, вспененной Двиной,
    Пуля, им отлитая, отыщет
    Грудь мою, она пришла за мной.

    Н. Гумилев



    27 марта – 135 лет со дня рождения русского прозаика, драматурга, театрального критика Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925).

    Аркадий Аверченко родился 15 марта (27 по новому стилю) 1881 г. в Севастополе. О своем детстве писатель вспоминает следующее: «Отец мой – севастопольский купец, дотла разорившийся. Родился я 15 марта 1881 года в Севастополе. Учился только дома. Девяти лет отец пытался отдать меня только в реальное училище, но оказалось, что я был настолько в то время слаб глазами и вообще болезнен, что поступить в училище не мог. Поэтому и пришлось учиться дома. С десяти лет пристрастился к чтению – много и без разбора. Тринадцати лет пытался написать собственный роман, который так и не кончил. Впрочем, он привел в восторг только мою бабушку».

    В 1896 г. в возрасте 15 лет Аверченко поступил на работу младшим писцом в транспортную контору. Через год уехал из Севастополя и стал работать конторщиком на Брянском угольном руднике, где прослужил три года. В 1900 г. переехал в Харьков.

    31 октября 1903 г. в харьковской газете «Южный край» был опубликован первый рассказ Аверченко «Как мне пришлось застраховать жизнь», но сам писатель считал своим литературным дебютом рассказ «Праведник», изданный в «Журнале для всех» в 1904 году. В 1906 г. писатель становится редактором сатирического журнала «Штык», фактически являясь его основным автором и художником. После закрытия этого журнала он возглавляет следующий – «Меч», тоже вскоре закрытый.

    В 1907 г. Аркадий Аверченко переезжает в Петербург и сотрудничает в сатирическом журнале «Стрекоза», позднее преобразованном в «Сатирикон». Затем становится постоянным редактором этого популярного издания.

    В 1910 г. выходят три книги Аверченко, сделавшие его известным всей читающей России: «Веселые устрицы», «Рассказы (юмористические)», «Зайчики на стене».

    Вышедшие в 1912 г. книги «Круги по воде» и «Рассказы для выздоравливающих» утвердили за автором звание «короля смеха», его называют русским Марком Твеном и сравнивают с мастером короткого рассказа О’Генри.

    Он был как вихрь. Влюбленный в жизнь и солнце,
    Здоровый телом, сильный, молодой,
    Он нас пьянил, врываясь к нам в оконце,
    И ослеплял, блестя меж нас звездой.
    Горя в огне безмерного успеха,
    Очаровательно дурачась и шаля,
    Он хохотал, и вся страна, как эхо,
    Ликуя, вторила веселью короля.

    В. Князев.



    22 февраля – 195 лет со дня рождения русского поэта, одного из создателей литературного образа Козьмы Пруткова, Алексея Михайловича Жемчужникова.

    Козьма Прутков! Всем известны его искрометные афоризмы: «Смотри в корень», «Если хочешь быть счастливым, будь им»… Но мало кто знает, что в 2016 году исполняется 165 лет с момента появления этого автора на свет. Именно появления, а не рождения. Ведь Козьма Прутков – это имя коллективного автора. И появился он на липецкой земле благодаря сотрудничеству братьев Жемчужниковых и Алексея Константиновича Толстого.

    Алексей Михайлович Жемчужников родился 10 (22) февраля 1821 г. в городе Почеп Черниговской губернии (ныне Брянская область) в старинной дворянской семье. Детство будущего поэта прошло в имении отца – селе Павловке Елецкого уезда Орловской губернии (ныне Липецкая область). Литература и театр были одним из любимых детских увлечений Алексея Михайловича. Вместе с братом Владимиром и двоюродным братом Алексеем Толстым в Павловке А. Жемчужников сочинял пьесы для домашних спектаклей. Такое соавторство не прошло даром. В 1851 г., отдыхая летом в имении отца, братья начали писать «Козьму Пруткова». Вначале они писали стихи, подражая Пушкину и Лермонтову, затем стали сочинять пародии и эпиграммы друг на друга и на современных поэтов. В 1854 г. в юмористическом отделе журнала «Современник» были напечатаны «Досуги Козьмы Пруткова». Это произведение принесло соавторам широкую известность.

    По образованию А. М. Жемчужников – правовед. До 1858 г. служил в Сенате. Затем долгое время жил за границей – в Германии, Швейцарии, Франции, Италии. Алексей Михайлович Жемчужников также известен и как серьезный поэт. Его стихи были опубликованы в журналах «Современник», «Отечественные записки», «Русский вестник». В 1884 г. вернулся в Россию. В 1892 г. был издан двухтомник поэта, в 1900 г. – сборник стихов «Песни старости», в 1908 г. – «Прощальные песни».

    Умер 5 апреля 1908 г. в Тамбове. Похоронен в Москве.

    Я жду, чтобы теперь меня сменил поэт,
    В котором доблести горело б ярче пламя,
    И принял от меня не знавшее побед,
    Но незапятнанное знамя.

    А. К. Жемчужников



    27 января - 190 лет со дня рождения (1826-1889) Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина

    «Я писатель и в этом мое призванье…»
    М.Е. Салтыков-Щедрин

    Родился 27 января 1826 года в селе Спас-Угол Тверской губернии в старинной дворянской семье. Детские годы прошли в родовом имении отца в «...годы... самого разгара крепостного права», в одном из глухих углов «Пошехонья». Получив хорошее домашнее образование, Салтыков в 10 лет был принят пансионером в Московский дворянский институт, где провел два года, затем в 1838 г. переведен в Царскосельский лицей. Здесь под влиянием статей Белинского и Герцена, произведений Гоголя начал писать стихи.

    В 1844 г. после окончания лицея служил чиновником в канцелярии Военного министерства. Первые повести Салтыкова «Противоречия» (1847), «Запутанное дело» (1848) своей острой социальной проблематикой обратили на себя внимание властей, напуганных французской революцией 1848 г. Писатель был выслан в Вятку, где прожил в течение восьми лет. В 1850 г. был назначен на должность советника в губернском правлении. Это дало возможность часто бывать в командировках и наблюдать чиновный мир и крестьянскую жизнь. Впечатления этих лет окажут влияние на сатирическое направление творчества писателя.

    В конце 1855 г., после смерти Николая I, получив право «проживать где пожелает», возвратился в Петербург и возобновил литературную работу. В 1856–1857 были написаны «Губернские очерки», изданные от имени «надворного советника Н. Щедрина», ставшего известным всей читающей России, назвавшей его наследником Гоголя.

    В это время женился на 17-летней дочери вятского вице-губернатора, Е. Болтиной. Салтыков стремился сочетать труд писателя с государственной службой. В 1856–1858 гг. являлся чиновником особых поручений в Министерстве внутренних дел, где были сосредоточены работы по подготовке крестьянской реформы.

    В 1858–1862 гг. служил вице-губернатором в Рязани, затем в Твери. Всегда стремился окружать себя на месте своей службы людьми честными, молодыми и образованными, увольняя взяточников и воров. В эти годы появились рассказы и очерки («Невинные рассказы», «Сатиры в прозе»), а также статьи по крестьянскому вопросу.

    В 1862 г. писатель вышел в отставку, переехал в Петербург и по приглашению Некрасова вошел в редакцию журнала «Современник». Салтыков взял на себя огромную писательскую и редакторскую работу.

    В 1864 г. Салтыков вышел из редакции «Современника». Причиной послужили внутрижурнальные разногласия по вопросам тактики общественной борьбы в новых условиях. Он возвратился на государственную службу.

    В 1865–1868 гг. возглавлял Казенные палаты в Пензе, Туле, Рязани; наблюдения за жизнью этих городов легли в основу «Писем о провинции» (1869). Частая смена мест службы объясняется конфликтами с начальниками губерний, над которыми писатель «смеялся» в памфлетах-гротесках. После жалобы рязанского губернатора Салтыков в 1868 г. был отправлен в отставку в чине действительного статского советника. Переехал в Петербург, принял приглашение Н. Некрасова стать соредактором журнала «Отечественные записки». В 1869 г. пишет «Историю одного города» – вершину своего сатирического искусства.

    В 1875–1876 гг. лечился за границей, посещал страны Западной Европы в разные годы жизни. В Париже встречался с Тургеневым, Флобером, Золя.

    В 1880-е Салтыков пишет «Современную идиллию», «Господа Головлевы», «Пошехонские рассказы».

    В последние годы жизни писатель создал свои шедевры: «Сказки» (1882–1986); «Мелочи жизни» (1886–1987); автобиографический роман «Пошехонская старина» (1887–1989).

    За несколько дней до смерти он написал первые страницы нового произведения «Забытые слова», где хотел напомнить «пестрым людям» 1880-х об утраченных ими словах: «совесть, отечество, человечество... другие там еще...».

    Умер М. Салтыков-Щедрин 10 мая 1889 г. в Петербурге.



    2015

    16 декабря – 240 лет со дня рождения английской писательницы Джейн Остин

    Создательница современного романа,
    события которого сосредоточены вокруг
    повседневного уклада человеческой
    жизни и состояния современного общества.

    В. Скотт

    Джейн Остин (Остен) по праву считают «первой леди» английской литературы. Ее книги покоряют читателей простотой сюжета и искренностью.

    Известная английская писательница родилась 16 декабря 1775 года в семье пастора в городке Стивентон, графство Хэмпшир, у нее было шесть братьев и одна сестра. Одним из увлечений Джейн Остин с детства было чтение художественной литературы, что послужило основой для ее будущих всемирно известных книг.

    Первые четыре романа были опубликованы при жизни писательницы – «Разум и чувство» (1811), «Гордость и предубеждение» (1813), «Мэнсфилд- парк» (1814) и «Эмма» (1816). В 1818 году посмертным изданием вышли «Нортенгерское аббатство» и «Доводы рассудка». Признание пришло к писательнице значительно позднее, первые издания вышли без имени автора. В английском обществе того времени считалось неприличным, чтобы женщины писали романы.

    Джейн Остин во многом опередила свое время. Ее произведения сочетают в себе черты романтизма, присущие ХVIII веку, и реализм века ХIX.

    «Ее волнуют не абстрактные принципы, а счастье людей», – говорил о Джейн Остин современный английский литературовед А. Кеттл.



    28 ноября – 135 лет со дня рождения русского поэта Александра Блока.

    Родился Александр Александрович Блок в 1880 году 28 ноября (16 ноября по старому стилю) в семье профессора права и дочери известного естествоиспытателя А. Н. Бекетова, ректора Санкт-Петербургского университета. По происхождению, семейным и родственным связям, дружеским отношениям поэт, сам называвший себя в третьем лице «торжеством свободы», принадлежал к кругу старой русской интеллигенции, из поколения в поколение свято служившей науке и литературе. Предок Александра Блока, врач царя Алексея Михайловича, был выходцем из Мекленбурга. Отцу Александра, Александру Львовичу, по словам его биографа, «стоило больших усилий прекратить писание стихов, чтобы не отвлекаться чересчур от науки в сторону муз».

    Сочинять Александр начал в пять лет. В автобиографии поэт вспоминал: «Серьезное писание началось, когда мне было около 18 лет. Года три-четыре я показывал свои писания только матери и тетке. Все это были – лирические стихи, и ко времени выхода первой моей книги «Стихов о прекрасной даме» их накопилось до 800, не считая отроческих».

    Впервые стихи были напечатаны в альманахе книгоиздательства «Гриф», в «Новом Пути», в «Журнале для всех». Первый сборник, «Стихи о прекрасной Даме», вышел в 1904 году в Москве и был встречен сочувственными отзывами. В 1907–1908 годах А. Блок работал редактором в критическом отделе журнала «Золотое Руно». Являлся одним из вожаков школы символистов. В 1912 году в печати вышло первое собрание стихотворений в трех томах.

    Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим в своем творчестве поэтические искания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской поэзии ХХ века.



    22 октября – 145 лет со дня рождения великого русского писателя, поэта, переводчика, лауреата Нобелевской премии Ивана Алексеевича Бунина.

    А ранним утром, белым и росистым,
    Взмахни крылом, среди листвы шурша,
    И растворись, исчезни в небе чистом –
    Вернись на родину, душа!

    Иван Бунин

    Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября (10 октября по старому стилю) в 1870 году в г. Воронеже. Так сложилась судьба, что долгие годы писатель провел в эмиграции, умер в Париже. Однако его имя тесно связано с Липецкой землей. Бутырки, Озерки, Каменка, где прошло детство и юность писателя, Елец, где Иван Бунин учился в гимназии. Все эти места навсегда остались в памяти писателя и благодаря его творчеству стали известны всему миру.

    Он рано выучился читать, с детства обладал фантазией и был очень впечатлителен. Поступив в 1881 г. в гимназию в Ельце, проучился там всего пять лет, так как семья не имела средств. Завершать гимназический курс пришлось дома с помощью старшего брата Юлия, с которым писателя связывали самые близкие отношения. Дворянин по рождению, Иван Бунин не получил даже гимназического образования, и это не могло не повлиять на его дальнейшую судьбу.

    С 1889 г. началась самостоятельная жизнь. Сотрудничая с редакцией газеты «Орловский вестник», молодой литератор познакомился с корректором газеты Варварой Владимировной Пащенко, вышедшей за него замуж в 1891 г. Молодые супруги, жившие невенчанные (родители Пащенко были против брака), впоследствии перебрались в Полтаву (1892) и стали служить статистиками в губернской управе. В 1891 г. вышел первый сборник стихов Бунина.

    1895 год – переломный в судьбе писателя. После того как Пащенко сошлась с другом Бунина А. И. Бибиковым, писатель оставил службу и переехал в Москву, где состоялись его литературные знакомства (с Л. Н. Толстым, чья личность и философия оказали сильнейшее влияние на Бунина, с А. П. Чеховым, М. Горьким, Н. Д. Телешовым). Бунин водил дружбу и со многими известными художниками, живопись его всегда притягивала к себе, недаром его поэзия так живописна. Весной 1900 г., находясь в Крыму, познакомился с Сергеем Рахманиновым и актерами Художественного театра, труппа которого гастролировала в Ялте.

    В 1900 г. появился рассказ Бунина «Антоновские яблоки», позднее вошедший во все хрестоматии русской прозы. В этот период приходит широкая литературная известность: за стихотворный сборник «Листопад» (1901), а также за перевод поэмы американского поэта-романтика Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате» (1896) Бунину была присуждена Российской Академией наук Пушкинская премия (позже, в 1909 он был избран почетным членом Академии наук).

    Семейная жизнь Бунина, уже с Анной Николаевной Цакни, также сложилась неудачно; в 1905 г. скончался их сын Коля. В 1906 г. Бунин познакомился с Верой Николаевной Муромцевой (1881-1961), ставшей спутницей писателя на протяжении всей его последующей жизни. Муромцева, обладая незаурядными литературными способностями, оставила замечательные литературные воспоминания о своем муже («Жизнь Бунина», «Беседы с памятью»).

    В 1910 г. Буниными было предпринято путешествие сначала в Европу, а затем в Египет и на Цейлон. В 1915–1916 гг. выходят сборники рассказов «Чаша жизни», «Господин из Сан-Франциско». Темами этого периода творчества становятся смерть, судьба, воля случая.

    ВФевральскую революцию И. Бунин воспринял с болью, предчувствуя предстоящие испытания. Октябрьский переворот только укрепил его уверенность в приближающейся катастрофе. Дневником событий жизни страны и размышлений писателя в это время стала книга публицистики «Окаянные дни» (1918). Бунины уезжают из Москвы в Одессу (1918), а затем за границу, во Францию (1920). Разрыв с Родиной, как оказалось позднее, навсегда, был мучителен для писателя.

    Темы дореволюционного творчества писателя раскрываются и в творчестве эмигрантского периода, причем в еще большей полноте – «Митина любовь», «Солнечный удар», «Темные аллеи», автобиографический роман «Жизнь Арсеньева». В 1933 г. он стал первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии.

    С началом Второй мировой войны, в 1939 г., Бунины поселились на юге Франции, в Грассе, где и провели всю войну. Писатель пристально следил за событиями в России, отказываясь от любых форм сотрудничества с нацистскими оккупационными властями. Очень болезненно переживал поражения Красной Армии на восточном фронте, а затем искренне радовался ее победам.

    Бунин неоднократно выражал желание возвратиться на Родину. Однако этому не суждено было сбыться.

    У каждого из нас есть любимые произведения Ивана Алексеевича Бунина – повести и рассказы о русской душе, о первой любви, стихотворения о русской природе. В фондах муниципальных библиотек города Липецка представлено собрание сочинений писателя и поэта, которое позволит вам, уважаемые читатели, еще раз перелистать страницы творчества нашего выдающегося земляка.



    125 лет со дня рождения английской писательницы Агаты Кристи (1890-1976)

    Дама Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, урождённая Миллер, более известная по фамилии первого мужа как Агата Кристи, родилась 15 сентября 1890 г. в семье состоятельных переселенцев из Америки. Она была младшей, в семье было ещё двое детей – девочка и мальчик. Они рано потеряли отца, и воспитанием детей занималась мама. Образование юная Агата получила дома. Большое внимание уделялось музыке, в которой она преуспела. Скорее всего, девочка стала бы хорошим музыкантом, если бы не боязнь сцены. Когда началась Первая мировая война, она помогала в госпитале, работая медсестрой. Агате очень нравилась эта работа, она считала её самой нужной и благородной среди всех существующих профессий. Какое-то время она работала фармацевтом в одной из аптек.

    Ещё в госпитале девушка начала писать свои первые рассказы. Она хотела попробовать себя в этом, подобно старшей сестре, у которой на тот момент уже было несколько опубликованных произведений. Согласно одному из предположений, сёстры поспорили насчёт того, сможет ли и Агата написать нечто, что будет достойно внимания и что напечатают.

    Первый роман Агаты Кристи «Таинственное происшествие в Стайлз» был опубликован в 1920 году. Надо отметить, что начинающей писательнице пришлось приложить немало сил, чтобы роман увидел свет. В печать его взяли лишь в седьмом издательстве. Первый тираж составил две тысячи экземпляров, а гонорар автору – двадцать пять фунтов. Однако начало было положено. Сначала Кристи планировала печататься под мужским псевдонимом, считая, что читатель настороженно отнесётся к писательнице-женщине, работающей в детективном жанре. Издатель отговорил Агату, убедив её, что с таким редким именем её сразу запомнят. С тех пор все детективные романы издавали под именем Агата Кристи, а те, что не имели отношения к детективу, печатали под псевдонимом Мэри Уэстмаккот.

    Известной Агата Кристи стала в 1926 году, чему способствовало то, что её печатали в журналах. Некоторые персонажи, придуманные ею, присутствовали в нескольких романах, объединённых в серию. Таковыми были Эркюль Пуаро – сыщик и пожилая женщина – Мисс Марпл. Мисс Марпл писательница ассоциировала со своей бабушкой, которая, как рассказывала Кристи, была всегда в ожидании худшего, причём это худшее, чаще всего, и случалось. Уже к концу тридцатых годов герой Пуаро надоел писательнице, и она в 1940-м написала заключительное произведение о нём, но напечатано оно было только в семидесятых годах. Мисс Марпл была ближе Кристи, ей импонировала «традиционная английская леди». Многие периоды жизни писательницы находили своё отражение в тех или иных её произведениях. Так, часто герои умирали от отравления ядами, знание о которых Кристи получила, работая в аптеке. Родной город Кристи – Торки, послужил прообразом мест, описанных в её любимом романе «И никого не стало».

    За свою писательскую карьеру Кристи опубликовала более 60 детективных романов, 6 психологических романов (под псевдонимом Мэри Уэстмакотт или Вестмакотт) и 19 сборников рассказов. 16 её пьес были поставлены в Лондоне.

    Книги Агаты Кристи изданы тиражом свыше 4 миллиардов экземпляров и переведены более чем на 100 языков мира.



    21 июня – 105 лет со дня рождения Александра Трифоновича Твардовского (1910-1971)

    Художник с мудрым сердцем и чистой совестью…
    К. Кулиев

    Родился 21 июня 1910 года в деревне Загорье Смоленской губернии в семье кузнеца, человека грамотного и даже начитанного, в чьем доме книга не была редкостью. Первое знакомство с Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Некрасовым состоялось дома, когда зимними вечерами читались вслух эти книги. Стихи начал писать очень рано. Учился в сельской школе. В четырнадцать лет будущий поэт начал посылать небольшие заметки в смоленские газеты, некоторые из них были напечатаны. Тогда он отважился послать и стихи. Исаковский, работавший в редакции газеты «Рабочий путь», принял юного Твардовского, помог ему не только напечататься, но и сформироваться как поэту, оказал влияние своей поэзией.

    После окончания сельской школы молодой поэт приехал в Смоленск, но не смог устроиться не только на учебу, но и на работу: у него не было никакой специальности. Пришлось существовать «на грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций». Когда в московском журнале «Октябрь» Светлов напечатал стихи Твардовского, тот приехал в Москву, но «получилось то же самое, что и в Смоленске».

    Зимой 1930 года он опять вернулся в Смоленск, где провел шесть лет. «Именно этим годам я обязан своим поэтическим рождением», – сказал впоследствии Твардовский. В это время он поступил в педагогический институт, но с третьего курса ушел и доучивался уже в Московском институте истории, философии и литературы, куда поступил осенью 1936 года.

    Произведения Твардовского печатались в 1931-1933, но сам он считал, что только с поэмы о коллективизации «Страна Муравия» (1936) он начался как литератор. Поэма имела успех у читателей и критики. Выход этой книги изменил жизнь поэта: он переехал в Москву, в 1939 году окончил МИФЛИ, выпустил книгу стихов «Сельская хроника».

    В 1939 году поэт был призван в ряды Красной Армии и участвовал в освобождении Западной Белоруссии. С началом войны с Финляндией, уже в офицерском звании, был в должности спецкорреспондента военной газеты.

    B годы Великой Отечественной войны была создана поэма «Василий Теркин» – яркое воплощение русского характера и общенародного патриотического чувства. По признанию Твардовского, «"Теркин" был... моей лирикой, моей публицистикой, песней и поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю».

    Почти одновременно с «Теркиным» и стихами «Фронтовой хроники» поэт начал законченную уже после войны поэму «Дом у дороги» (1946).

    В 1950-60 была написана поэма «За далью – даль» и в 1967-69 – поэма «По праву памяти», где рассказана правда о судьбе отца поэта, ставшего жертвой коллективизации, запрещенная цензурой, опубликованная только в 1987 году.

    Наряду со стихами Александр Твардовский всегда писал прозу. В 1947 году была опубликована книга о минувшей войне под общим заглавием «Родина и чужбина».

    Проявил себя и как глубокий, проницательный критик: книги «Статьи и заметки о литературе» (1961), «Поэзия Михаила Исаковского» (1969), статьи о творчестве С. Маршака, И. Бунина (1965).

    Многие годы Твардовский был главным редактором журнала «Новый мир», мужественно отстаивая право на публикацию каждого талантливого произведения, попадавшего в редакцию. Его помощь и поддержка сказались в творческих биографиях таких писателей, как Абрамов, Быков, Айтматов, Залыгин, Троепольскцй, Молсаев, Солженицын и др.

    18 декабря 1971 года А. Твардовский скончался после тяжелой болезни.



    24 мая – 110 лет со дня рождения М. А. Шолохова (1905–1984), советского писателя.

    Михаил Александрович Шолохов родился 11 (24) мая 1905 года на хуторе Кружилин (ныне Ростовская обл.) в семье служащего торгового предприятия. Первое образование в биографии Шолохова было получено в Москве в годы Первой Мировой войны. Затем он учился в гимназии в Воронежской губернии в городе Богучаре. Приехав в Москву для продолжения образования и не поступив, чтобы прокормиться, вынужден был сменить множество рабочих специальностей.

    Впервые его произведения были напечатаны в 1923 году. Творчество в жизни Шолохова всегда занимало важную роль. После изданий фельетонов в газетах, писатель публикует свои рассказы в журналах. В 1924 году в газете «Молодой ленинец» опубликован первый из цикла донских рассказов Шолохова – «Родинка». Позже все рассказы из этого цикла были объединены в три сборника: «Донские рассказы»(1926), «Лазоревая степь» (1926) и «О Колчаке, крапиве и прочем» (1927).

    Широкую известность Шолохову принесло произведение о донских казаках во времена войны – роман «Тихий Дон» (1928-1932). Эта эпопея со временем стала популярна не только в СССР, а еще в Европе, Азии, была переведена на многие языки. В 1965 году писатель получил Нобелевскую премию по литературе за этот роман.

    Еще одним известным романом М. Шолохова является «Поднятая целина» (1932-1959). Этот роман о временах коллективизации в 1960 году получил Ленинскую премию.

    В годы Великой Отечественной войны Шолохов работал военным корреспондентом. За это время он написал и опубликовал несколько рассказов, очерков («Наука ненависти» (1942), «На Дону», «Казаки» и другие). Известными произведениями Шолохова также являются рассказ «Судьба человека» (1956), неоконченный роман «Они сражались за Родину»(1942—1944, 1949, 1969).

    С 60-х годов Шолохов практически перестал заниматься литературой, любил уделять время охоте и рыбалке. Все свои награды передал на благотворительность (постройку новых школ). Умер писатель 21 февраля 1984 года и был похоронен во дворе своего дома в станице Вешенской на берегу реки Дон.



    3 апреля – 95 лет со дня рождения Ю. М. Нагибина (1920-1994), советского писателя и сценариста.

    Книга формирует человека.
    Ю. Нагибин



    Юрий Маркович Нагибин родился 3 апреля 1920 года в Москве, в семье служащего.

    Нагибин не сразу нашел себя, свое призвание. В юности увлекался футболом, ему даже предсказывали большое будущее на этом поприще. Однажды сделал попытку написать рассказ, который оказался неудачным, но сам процесс писания захватил юношу.

    Однако после окончания школы он поступил в медицинский институт, но остался в нем только до конца первой сессии. В это время во ВГИКе открылся прием на сценарный факультет, куда Ю. М. Нагибин и был зачислен. Учеба давалась ему легко, времени для писания рассказов, очерков, рецензий, статей – много. В 1940 году был напечатан его первый рассказ.

    Закончить ВГИК не удалось – началась война. Нагибин ушел на фронт. Знание немецкого языка решило его судьбу: он был направлен в VII отдел политуправления Волховского фронта, где пришлось не только выполнять свои прямые обязанности, но и воевать с оружием в руках, и выходить из окружения. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы.

    В ноябре 1942 году Юрий Маркович был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд». Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса.

    В 1943 году выпустил сборник прозаических произведений «Человек с фронта». Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники «Большое сердце», «Две силы» и др.

    После окончания войны рассказы «Трубка», «Зимний дуб» были очень популярны.

    В середина 1950-х гг. один за другим выходят сборники рассказов: «Человек и дорога», «Чистые пруды», «Далекое и близкое», «Ранней весной».

    Много сил Ю. М. Нагибин отдает кино, им написаны сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость» и др.

    Работал Юрий Маркович Нагибин до конца дней своих. Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя – «Тьма в конце туннеля», «Моя золотая теща». Умер в Москве 17 апреля 1994 года.



    14 марта – 85 лет со дня рождения В. М. Пескова (1930–2013), журналиста и писателя-натуралиста.

    Ничего кроме света от этого человека я не помню.
    М. Кожухов.



    Василий Михайлович Песков родился 14 марта 1930 года в селе Орлово Новоусманского района Воронежской области. Окончив среднюю школу, работал пионервожатым, шофёром, киномехаником, фотографом, сотрудником воронежской областной газеты «Молодой коммунар», в которой и начал свой творческий путь журналиста. С 1956 года В. Песков – фотокорреспондент и очеркист «Комсомольской правды». Первая его книга вышла в 1960 году. За книгу «Шаги по росе» (1963) он получил Ленинскую премию.

    Одна из самых известных книг В. М. Пескова – «Таежный тупик» об истории семьи староверов Лыковых. Каждый год, в течение более чем 30 лет, по просьбе читателей Василий Песков рассказывал о жизни таежных отшельников.

    С 1975 по 1990 годы Василий Михайлович – ведущий телевизионной программы «В мире животных».

    5 мая 2003 года Песков награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие отечественной журналистики.

    17 декабря 2013 года получил премию правительства Российской Федерации за персональный вклад в развитие средств массовой информации (посмертно).

    Умер Василий Михайлович Песков 12 августа 2013 г. в Москве, после продолжительной болезни в возрасте 83 лет. По завещанию писателя его тело кремировали, а прах был развеян над полем в Воронежской области в селе Орлово, на его родине, на 40-й день смерти писателя.



    2 марта – 215 лет со дня рождения Е. А. Ба(о)ратынского (1800–1844), русского поэта.

    Ничтожный для времён, я вечен для себя.




    Евгений Абрамович Баратынский родился 2 марта 1800 года в Тамбовской губернии в имении Мара. Обучался в Пажеском корпусе Петербурга с 1812 года. После учёбы в 1819 году поступает в лейб-гвардию.

    С 1820 года служит в Финляндии. Получить чин офицера Баратынскому не удаётся из-за его репутации вольнодумца и оппозиционера.

    В печати появляются его первые произведения: элегии, мадригалы, эпиграммы; в 1820 году напечатана поэма «Пиры», принесшая автору большой успех. На стихи Баратынского начинают писать музыку, многие его произведения стали романсами.

    Его поэзия была меланхоличной и полностью обращенной к внутреннему миру человека. Баратынский не разделял позиции декабристов, согласно которой литература должна агитировать, призывать к борьбе.

    В 1825 году Евгений Абрамович получает чин офицера и уходит в отставку.

    В 1827 году публикуется собрание его стихотворений. В 1832 году Баратынский начинает сотрудничать с журналом «Европеец», где публикует не только свои стихи, но и прозу. После выхода первых двух номеров журнал закрыли.

    В 1835 году поэт публикует второе собрание сочинений, считая его последним. Но после этого вышел ещё один сборник, «Сумерки» (1842 год).

    В 1843 году Евгений Абрамович уезжает за границу, в Париж. Затем переезжает в Неаполь.

    11 июля 1844 года Баратынский умер после непродолжительной болезни. Похоронен в Петербурге.



    10 февраля – 125 лет со дня рождения Б. Л. Пастернака (1890-1960), поэта и писателя.

    Истина покоряется смелыми одиночками и
    храбрыми правдолюбцами.

    Б. Л. Пастернак


    Борис Леонидович Пастернак родился в Москве, в семье академика живописи Л. О. Пастернака. Окончил гимназию, затем, в 1913 году, – философское отделение историко-филологического факультета Московского университета. Летом 1912 года изучал философию в университете в Марбурге (Германия).

    Известность к Пастернаку пришла после октябрьской революции, когда была опубликована его книга «Сестра моя жизнь» (1922). В 1923 году он написал поэму «Высокая болезнь».

    В конце двадцатых годов Борис Пастернак обращает самое пристальное внимание на прозу. В 1928 году он издает автобиографическую книгу «Охранная грамота», в которой очень откровенно рассказывает о своих духовных исканиях и предельно точно определяет свой взгляд на место искусства в обществе.

    В 1943 году совершил поездку на фронт, результатом чего стали очерки и книга стихов «На ранних поездах» (1943).

    Но главное произведение великого писателя – роман «Доктор Живаго» – было еще впереди. Ему он посвятил десять лет свой жизни, с 1945 по 1955 год. Он продолжал работать над ним, даже перенеся тяжелый инфаркт и будучи полностью отвергнутым официальной советской литературной элитой.

    Первое издание романа в переводе на английский вышло в Италии в 1957 году, а второе – год спустя, в Англии. За этот роман Пастернак был удостоен Нобелевской премии в 1958 году. Под угрозой выдворения из СССР он отказался от премии.

    В России «Доктор Живаго» был под запретом более 30 лет. Только в 1988 году, после начала перестройки, он вышел в журнале «Новый мир».

    Пастернак умер 30 мая 1960 года в Переделкине.



    29 января – 155 лет со дня рождения А. П. Чехова (1860-1904), русского писателя и драматурга.

    Антон Павлович Чехов родился в г. Таганроге 17 (29 н. с.) января 1860 г.

    Обстановка в доме Чеховых была традиционно- патриархальной: дети воспитывались в строгости, бездельничать никому не позволялось. Отец, Павел Егорович Чехов, имел в Таганроге бакалейную лавку, будучи купцом 3-й гильдии. Помимо учебы в гимназии, сыновьям Павла Егоровича приходилось иногда замещать отца в лавке.

    Мать, Евгения Яковлевна, прекрасная хозяйка, очень заботливая и любящая, жила исключительно жизнью детей и мужа. Евгения Яковлевна оказывала огромное влияние на формирование характера своих детей, воспитывая в них отзывчивость, уважение и сострадание к слабым, угнетённым, любовь к природе и миру. Антон Павлович Чехов впоследствии говорил, что «талант в нас со стороны отца, а душа – со стороны матери».

    В 1876 году семья Чеховых переехала в Москву.

    В 1880 году в журнале «Стрекоза» появляется первое печатное произведение Антона Павловича. С этого времени начинается его непрерывная литературная деятельность.

    После окончания университета Чехов начинает практику уездного врача в Воскресенске (сейчас город Истра), в больнице известного врача П. А. Архангельского. Там появляются такие рассказы как «Беглец», «Хирургия».

    В 1887 году в Москве в театре Корша ставится первая пьеса Чехова «Иванов».

    В 1890 году писатель отправляется в Сибирь, чтобы затем посетить остров Сахалин – место ссылки осужденных на каторгу. Путешествие по сибирским рекам и дорогам он во всей полноте отобразил в очерках «По Сибири».

    В 1891-1892 гг. часть средней полосы России и Поволжья из-за неурожая и засухи переживала сильнейший голод. А. П. Чехов организовал сбор пожертвований в пользу голодающих Нижегородской и Воронежской губерний, сам дважды выезжал туда.

    В 1892 году Чехов покупает имение в Мелихово.

    В мелиховский период (1992-1998 г.г.) созданы: «Палата № 6», «Человек в футляре», «Бабье царство», «Случай из практики», «Ионыч», «Крыжовник», написан большой «деревенский цикл» произведений, таких как «Мужики», «На подводе», «Новая дача», «По делам службы», повесть «Три года», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня».

    В 1897 году у писателя резко обострился туберкулезный процесс, и он вынужден лечь в больницу. Осень и зиму 1897-1898 г.г. Чехов живет в Ницце, потом в Париже.

    В 1904 году ставится еще одна его пьеса – «Вишневый сад». «Вишневый сад» – последнее произведение великого писателя и драматурга.

    15 июля (1 ст. ст.) во втором часу ночи Чехов почувствовал себя особенно плохо. Приехавшему на вызов доктору он сказал твердо: «Я умираю». Затем попросил принести шампанского, не торопясь осушил бокал, лег, повернувшись на левый бок, и вскоре скончался.

    Похоронен в г. Москве на Новодевичьем кладбище.



    15 января – 220 лет со дня рождения А. С. Грибоедова (1795–1829), поэта и дипломата.

    Когда в делах – я от веселий прячусь,
    Когда дурачиться – дурачусь,
    А смешивать два эти ремесла
    Есть тьма искусников, я не из их числа.

    А. С. Грибоедов


    Русский писатель, поэт, драматург, дипломат Александр Сергеевич Грибоедов родился 4 (15 н. с.) января 1795 года в Москве, в старинной дворянской семье, получил хорошее домашнее образование. Рано обнаружилась его многосторонняя одаренность, включая композиторский талант (известны два сочиненных им вальса для фортепиано). Обучался в Московском университетском благородном пансионе, затем поступил в Московский университет. Окончив словесное отделение, А. С. Грибоедов продолжал заниматься на этико-политическом отделении. Один из самых образованных людей своего времени, Грибоедов владел французским, английским, немецким, итальянским, греческим, латинским языками, позднее освоил арабский, персидский, турецкий.

    С началом Отечественной войны 1812 года Александр Сергеевич оставляет ученые занятия и вступает корнетом в Московский гусарский полк. Выйдя в отставку, поселяется в Петербурге, определяется на службу в коллегию иностранных дел. Ведет светский образ жизни, вращается в театрально-литературных кругах столицы, сам пишет и переводит для театра комедии пьесы: «Молодые супруги», «Своя семья, или Замужняя невеста». В 1818 году Грибоедов назначен секретарем русской дипломатической миссии в Персию; переводится на службу в Тавриз на три года, дальше служба в Тифлисе у знаменитого генерала А. П. Ермолова.

    Там были написаны первый и второй акты комедии «Горя от ума», их первым слушателем стал тифлисский сослуживец Грибоедова В. К. Кюхельбекер.

    Весной 1823 года Александр Сергеевич отправляется в отпуск. В Москве, а также в имении своего друга С. Бегичева под Тулой, где он проводит лето, создаются третий и четвертый акты «Горя от ума». К осени 1824 года комедия завершена.

    Грибоедов едет в Петербург, намереваясь использовать свои связи в столице, чтобы получить разрешение на публикацию пьесы и театральную постановку. Однако вскоре убеждается, что комедии «нет пропуску». Через цензуру удалось провести лишь отрывки, напечатанные в 1825 г. в альманахе «Русская Талия».

    Творение А. С. Грибоедова сразу стало событием русской культуры, распространившись среди читающей публики в рукописных списках, число которых приближалось к книжным тиражам того времени. Успех комедии, занявшей прочное место в ряду русской классики, во многом определяется гармоничным соединением в ней острозлободневного и вневременного. Сквозь блистательно нарисованную картину русского общества преддекабристской поры угадываются «вечные» темы: конфликт поколений, драма любовного треугольника, антагонизм личности и общества.

    Для языка комедии характерны точность и афористическая меткость, острота и выразительность, что позволило, как и предсказывал А. С. Пушкин, многим строкам «Горя от ума» стать пословицами и поговорками.

    Осенью 1825 г. А. С. Грибоедов возвращается на Кавказ, принимает участие в нескольких сражениях начавшейся русско-персидской войны. Достигает значительных успехов и на дипломатическом поприще, готовит, в том числе, выгодный для России Туркманчайский мир. Привезя в Петербург документы мирного договора, получает награды и новое назначение – полномочным министром (послом) в Персию. Вместо литературных занятий Грибоедов вынужден принять высокую должность.

    В Персии, в числе других дел российский министр занимается отправкой на родину плененных подданных России. Обращение к нему за помощью двух женщин-армянок, попавших в гарем знатного персиянина, явилось поводом для расправы с деятельным и удачливым дипломатом. 30 января 1829 года толпа, подстрекаемая мусульманскими фанатиками, разгромила русскую миссию в Тегеране. Александр Сергеевич был убит. А. С. Грибоедова похоронили в Тифлисе на горе Святого Давида.



    2014

    18 декабря – 195 лет со дня рождения поэта Я. П. Полонского (1819 –1898).

    Пока у нас довольно хлеба
    И есть еще кувшин вина,
    Не раздражай слезами Неба
    И знай, тоска твоя грешна.

    Я. П. Полонский


    Яков Петрович Полонский родился 6 (18 н. ст.) декабря 1819 года в г. Рязани, в семье губернского чиновника. Образование он получил в местной гимназии, по окончании которой в 1838 году поступил на юридический факультет Московского университета. Университетским занятиям Полонского мешала материальная нужда, он должен был зарабатывать средства существования частными уроками и закончил университет лишь в 1844 году.

    В том же году он выпустил первый сборник своих стихов под названием «Гаммы», который встретил сочувственный отзыв Белинского. Тот писал в «Обзоре русской литературы за 1844 год» : «Полонский обладает в некоторой степени тем, что можно назвать чистым элементом поэзии и без чего никакие умные и глубокие мысли, никакая ученость не сделает человека поэтом».

    Сборник, принесший известность Я. П. Полонскому, не поправил его материального положения, и поэт уехал в ноябре 1844 года в Одессу.

    С 1846 по 1852 год Я. П. Полонский жил в Тифлисе, служа в канцелярии наместника Кавказа М. С. Воронцова и работая помощником редактора газеты «Закавказский вестник», где печатал свои очерки и статьи и поместил несколько стихотворений. В 1849 году вышел третий сборник его стихов «Сазандар». Стихи этого сборника отличаются точностью описаний природы, сцен, лиц и психологической конкретностью характера лирического героя.

    В 1853 году Полонский переехал в Петербург, а в 1855 году появился четвертый сборник стихов. В рецензии на сборник Н. А. Некрасов писал, что талант Полонского «хотя медленным, но твердым и верным шагом идет вперед – совершенствуется», а произведения его, «кроме достоинства литературного, постоянно запечатлены колоритом симпатичной и благородной личности».

    В 1859–1860 гг. Яков Петрович редактировал журнал «Русское слово», а в 1860 году поступил на службу секретарем комитета иностранной цензуры. Здесь он трудился до конца жизни, исполняя в последние годы должность члена главного управления по делам печати.

    В эти годы писатель откликается на события общественной жизни, в его лирике звучат грусть, жалобы, душевные страдания, вызванные противоречиями, но не призыв к борьбе.

    В дневнике 1856 года Полонский записал: «Не знаю, отчего я чувствую невольно отвращение от всякого политического стихотворения; мне кажется, что в самом искреннем политическом стихотворении столько же лжи и неправды, сколько в самой политике». Вскоре Полонский определенно заявил о своем творческом кредо: «Мне не дал Бог бича сатиры... / И для немногих я поэт». Современники видели в нем «скромного, но честного деятеля пушкинского направления» и отмечали, что «он никогда не рисуется и не играет никакой роли, а всегда является таким, каков он есть».

    В 1880–1890-е годы Я. П. Полонский совсем уходит от гражданских тем и выпускает свой очередной сборник «Вечерний звон», в котором возвращается к ранним темам своего творчества. Умер Яков Петрович Полонский в Петербурге 18 (30 н. ст.) октября 1898 года.



    20 ноября – 145 лет со дня рождения писательницы и поэтессы З. Н. Гиппиус (1869 – 1945).

    Утешит в горести, поможет только тот,
    Кто радостен и прост и верит неизменно,
    Что жизнь – веселие, что всё благословенно…

    З. Н. Гиппиус




    Зинаида Николаевна Гиппиус родилась 20 ноября 1869 года в городе Белёве (Тульская область) в немецкой дворянской семье. Отец, Николай Романович Гиппиус, известный юрист, некоторое время служил обер-прокурором в Сенате. Мать, Анастасия Васильевна, урожденная Степанова, была дочерью екатеринбургского обер-полицмейстера. В связи со служебной деятельностью отца семья часто переезжала с места на место, из-за чего дочь не получила полноценного образования. Различные учебные заведения она посещала урывками, готовясь к экзаменам с гувернантками.

    Стихи будущая поэтесса начала писать с семи лет. В 1902 году в письме Валерию Брюсову она замечала: «В 1880 году, то есть когда мне было 11 лет, я уже писала стихи (причем очень верила во вдохновение и старалась писать сразу, не отрывая пера от бумаги). Стихи мои всем казались испорченностью, но я их не скрывала. Должна оговориться, что я была нисколько не испорчена и очень религиозна при всём этом…».

    Уже для первых поэтических упражнений девочки были характерны самые мрачные настроения. «Я с детства ранена смертью и любовью», – позже признавалась Гиппиус. Как отмечал один из биографов поэтессы, «…время, в котором она родилась и выросла, – семидесятые-восьмидесятые годы, не наложило на неё никакого отпечатка. Она с начала своих дней живет как бы вне времени и пространства, занятая чуть ли ни с пелёнок решением вечных вопросов бытия».

    Ярким и спорным был поэтический дебют Зинаиды Гиппиус: стихотворения, опубликованные в «Северном вестнике», – «Песня» и «Посвящение» – сразу получили скандальную известность. «Стихи её – это воплощение души современного человека, расколотого, часто бессильно рефлективного, но вечно порывающегося, вечно тревожного, ни с чем не мирящегося и ни на чём не успокаивающегося», – отмечал один из критиков.

    Гиппиус стояла у истоков русского символизма. Вместе с мужем, Дмитрием Мережковским, они основали религиозно-философское общество в Петербурге.

    К октябрьской революции 1917 г. З. Н. Гиппиус отнеслась с непримиримой вражебностью, памятником которой стали книга «Последние стихи» 1914-1918 гг. и «Петербургские дневники», частично опубликованные в эмигрантской периодике 1920-х годов, а затем изданные на английском языке.

    И в поэзии Гиппиус этого времени, и в ее дневниковых записях, и в литературно-критических статьях на страницах газеты «Общее дело» преобладает трагическая нота: Россия погибла безвозвратно, наступает царство Антихриста, на развалинах рухнувшей культуры бушует озверение. Хроникой телесного и духовного умирания старого мира становятся дневники, которые З. Н. Гиппиус понимала как литературный жанр, обладающий уникальной способностью запечатлеть «само течение жизни», фиксируя «исчезнувшие из памяти мелочи», по которым потомки и составят относительно достоверную картину трагического события.

    В годы эмиграции творчество З. Н. Гиппиус начинает затухать. Она все больше проникается убеждением, что поэт не в состоянии работать вдали от России: в его душе воцаряется «тяжелый холод», она мертва, как «убитый ястреб». Эта метафора становится ключевой в последнем сборнике Гиппиус «Сияния» (1938), где преобладают мотивы одиночества и все увидено взглядом «идущего мимо».

    Зинаида Николаевна Гиппиус умерла в Париже 9 сентября 1945 года. Похоронена рядом с мужем на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.



    15 октября – 200 лет со дня рождения поэта, писателя, художника и драматурга М. Ю. Лермонтова (1814 – 1841).

    Мятежный романтик

    Я не хочу, чтоб свет узнал
    Мою таинственную повесть,
    Как я любил, за что страдал.
    Тому судья лишь Бог да совесть.

    М. Ю. Лермонтов


    Михаил Юрьевич Лермонтов родился 15 октября 1814 г. в Москве в семье армейского капитана Юрия Петровича Лермонтова (1787–1831) и Марии Михайловны Лермонтовой (1795–1817), урожденной Арсеньевой, единственной дочери и наследницы пензенской помещицы Е.А. Арсеньевой (1773–1845).

    Детские годы Михаила прошли в селе Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии (ныне с. Лермонтово Пензенской области) в имении бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой.

    В Тарханах Лермонтов с детства наблюдал картины крестьянского быта и сельской природы, прислушивался к народным песням, преданиям о Степане Разине, Емельяне Пугачеве. Прекрасная природа, заботливое отношение бабушки, отличное домашнее образование – всё способствовало нравственному и духовному развитию будущего поэта.

    В 1827 году Лермонтов приехал в Москву. 1 сентября 1828 года он был зачислен полупансионером в четвертый класс Московского университетского благородного пансиона, а в декабре того же года успешно переведен в пятый класс. За прилежное отношение к занятиям получает два приза: картину и книгу. Именно к 1828 году сам М. Ю. Лермонтов относит начало своей поэтической деятельности.

    После пансиона Михаил Юрьевич поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение (1830–1832), где обучался вместе с В.Г. Белинским, А.И. Герценом, Н.П. Огаревым, уже тогда влиявшими на общий идейный уровень студенчества. В это время Лермонтов пишет лирические стихи, поэмы, драмы, в том числе драму «Странный человек» (1831), где осуждались власть и крепостное право.

    В 1834 году Лермонтов закончил Школу прапорщиков в звании корнета, служил в лейб-гвардии Гусарском полку, стоявшем в Царском Селе под Петербургом, однако много времени проводил в Петербурге.

    Крутой перелом в творчестве и судьбе Лермонтова определило стихотворение «Смерть поэта» – гневный отклик на гибель А.С. Пушкина в январе 1837 года. Стихи, осуждавшие не только убийцу, но и придворную знать – виновницу свершившейся трагедии, разошлись по всей России. Стихотворение было понято как «воззвание к революции»; было заведено дело.

    В марте 1837 года по приказу самого царя Николая I за

    Во время ссылки он встречался с опальными декабристами; познакомился с грузинской интеллигенцией, живо интересовался фольклором горских народов, их бытом, традициями и языком.

    Кавказская тема заняла прочное место в творчестве М. Ю. Лермонтова – писателя и художника. В 11 октября 1837 года, после хлопот бабушки Е.А. Арсеньевой и поэта В.А. Жуковского, Лермонтов был переведён в Гродненский гусарский полк, стоявший под Новгородом, а затем в 1838 г. возвращен в Лейб-гвардии Гусарский Его величества полк.

    С 1838 по 1840 год Лермонтов находился в Петербурге – это время поэтического расцвета его таланта, поэт восстанавливает светские связи, посещает литературные салоны, бывает на балах и приемах у аристократии. Высший свет становится ему «более чем несносным», потому что «нигде ведь нет столько низкого и смешного, как там» (из письма к М. А. Лопухиной).

    Творчество поэта формировалось под огромным влиянием декабристских идей. В нем отразился тот кризис, те мучительные поиски выхода, которые были характерны для передовой, вольнолюбивой части русского общества. Ему была близка мятежная поэзия Байрона. Особенности романтического искусства отвечали индивидуальному складу Лермонтова-поэта, помогли ему выразить свободолюбивые и мятежные идеалы, утвердить идею свободы личности. Лермонтовский романтизм, далёкий от всякой созерцательности, наполнен трагически обострённым чувством, напряжённой мыслью; при этом он включает элементы реалистического видения мира, постепенно занимавшие всё большее место в его поэзии.

    Так, в основе романтической поэмы «Мцыри» – реальный сюжет из кавказской жизни того времени и острозлободневная идейная коллизия: вольный горец взят в плен царским генералом и заточен в монастырь; его неукротимая жажда свободы становится ярким выражением протеста против всякого гнёта и подавления личности.

    Показательна творческая история поэмы «Демон», над которой Лермонтов работал почти до конца жизни: условно-романтическая обстановка постепенно уступала в ней место жизненно конкретным описаниям; с каждым новым вариантом всё более прояснялась главная цель автора – создать в образе Демона грандиозное аллегорическое воплощение мятежа личности против несправедливости «мирового порядка».

    Произведения М. Ю. Лермонтова, написанные после ссылки, а также его независимое поведение вызвали неприязнь и вражду к нему со стороны царского двора и правящей верхушки.

    Даже его пребывание в отпуске весной 1841 г. было прервано: ему приказали в сорок восемь часов покинуть Петербург и отправиться в полк. По дороге в полк Михаил Юрьевич остановился на некоторое время в Пятигорске. Здесь у него, не без тайных интриг жандармских чинов, произошла ссора в Н. С. Мартыновым, закончившаяся 15 июля 1841 г дуэлью, на которой поэт был убит.

    Сообщение о его смерти гласило: «15 июля, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время между горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М. Ю. Лермонтов».

    Михаил Юрьевич Лермонтов был похоронен на городском кладбище в Пятигорске 17 (н.с. 29) июля 1841 г. Позднее гроб с телом М.Ю. Лермонтова был перевезён в село Тарханы и 23 апреля (н. с. 5 мая) 1842 г. погребён в семейном склепе Арсеньевых. В 1899 г. в Пятигорске открыт памятник М. Ю. Лермонтову.



    1 сентября – 115 лет со дня рождения писателя и драматурга А. П. Платонова (1899 – 1951).

    Равнодушие, он чувствовал, может быть страшнее боязливости



    Андрей Платонов родился в Воронеже в семье слесаря железнодорожных мастерских Климентова (в 20-х гг. XX в. писатель сменил свою фамилию).

    Учился в церковно-приходской школе, затем в городском училище; в 15 лет начал трудиться, чтобы поддержать семью. Был подсобным рабочим, литейщиком, слесарем и электротехником.

    В 1918 году вновь пошел учиться – в Воронежский политехникум, но учебу прервала Гражданская война, на которую он ушел в 1919 году. Тогда же Платонов начал писать. Первая его книга – сборник очерков «Электрификация», где утверждалась мысль, что «электрификация есть такая же революция в технике, с таким же значением, как Октябрь 1917 года».

    После Гражданской войны Андрей Платонов поступил в Политехнический институт. Окончив его в 1926 году, работал губернским мелиоратором, заведовал работами по электрификации сельского хозяйства, но не расставался и с литературной деятельностью.

    Талант писателя в полной мере проявился в прозе. После переезда в Москву в 1927 году выходит в свет сборник повестей Платонова «Епифанские шлюзы», с которой начинается его карьера профессионального литератора. В книге собраны произведения, в разное время выходившие в газетах и журналах.

    Публикация в 1929 г. рассказа «Усомнившийся Макар» вызвала волну критики в адрес автора. В том же году был запрещён к печати роман «Чевенгур», и следующая книга Платонова появилась только через восемь лет.

    С 1928 г. Платонов сотрудничает в журналах «Красная новь», «Новый мир», «Октябрь» и других, работает над прозаическими произведениями – повестями «Котлован», «Ювенильное море».

    В 1936 –1941 годах выступает в печати в основном в качестве литературного критика. Под разными псевдонимами он печатается в журналах «Литературный критик», «Литературное обозрение».

    С началом Великой Отечественной войны писатель с семьей эвакуируется в Уфу, там выходит сборник его военных рассказов «Под небесами Родины». В 1942 году он добровольцем уходит на фронт рядовым, но вскоре становится военным журналистом, фронтовым корреспондентом «Красной звезды».

    В 1946 г. после публикации рассказа «Семья Иванова» (более позднее название «Возвращение») Платонова вновь подвергли критике и перестали печатать. В конце 1940-х годов, лишенный возможности зарабатывать на жизнь литературным трудом, писатель занимается обработкой русских и башкирских сказок, которые печатаются в некоторых детских журналах. Несмотря на болезнь и глубокую нужду, в последние годы жизни писатель продолжает много и упорно работать. Умер 5 января 1951 года в Москве.

    Платонова отличает трагически напряжённое восприятие «прекрасного и яростного мира», стремление проникнуть в «сокровенную» суть человека и глубинных социальных процессов. Его проза, поражающая музыкальностью, непривычная в своём гибком «косноязычии», оказала большое влияние на мировую литературу.



    9 августа – 120 лет со дня рождения писателя и драматурга М. М. Зощенко (1894–1958).

    «Красивое никогда не бывает смешным»



    Родился Михаил Михайлович Зощенко в Петербурге в семье художника-передвижника. Завершив учебу в гимназии, в 1913 году поступил на юридический факультет Петербургского университета.

    О дальнейших переменах в своей судьбе сам Зощенко в одной из поздних автобиографий (июль 1953 года) писал: «В 1915 году (закончив ускоренные военные курсы, ушел на фронт в чине прапорщика. На фронте пробыл два года. Участвовал во многих боях, был ранен и отравлен газами. Имел четыре боевых ордена и чин штабс-капитана. Годы 15–17 находился в должностях полкового адъютанта, командира роты и батальона 16-го гренадерского Мингрельского полка Кавказской дивизии. После Февральской революции служил в Петрограде в должности коменданта Главного почтампта и телеграфа, и позже – в сентябре 17 года – был адъютантом Архангельской дружины. В 1920 году поступил в Петроградский военный порт – делопроизводителем. И в этом же году занялся литературой. В 1921 году вышла в свет первая книга моих рассказов».

    За годы жизни Михаил Михайлович сменил много профессий, ему пришлось немало пережить судьбоносных перипетий, но он всегда оставался вежлив, подтянут и спокоен.

    М.М. Зощенко – художник, вступивший на профессиональный путь литератора в 1921 году, а к концу десятилетия известный, кажется, любому грамотному человеку в стране. В сознании огромной читательской аудитории Зощенко буквально через каких-нибудь пять лет с момента первых публикаций стал восприниматься как одна из наиболее ярких звезд в созвездии молодой советской литературы. Книги его раскупались мгновенно, едва появившись на книжном прилавке. Не было, кажется, такой эстрады, с которой не читались бы перед смеющейся публикой «Баня», «Аристократка», «История болезни» и пр. Не было, кажется, такого издательства, которое не считало бы нужным выпустить хоть одну его книгу.

    Он же – художник, вокруг творчества которого буквально с момента появления первых рассказов и повестей и вплоть до середины сороковых годов велись ожесточенные споры. Художник, в сентябре 1946 года исключенный из числа членов Союза советских писателей и лишь семь лет спустя, в июне 1953 года, заново принятый в Союз. Автор более чем тысячи фельетонов и рассказов, увидевших свет на страницах периодики, и более чем полутора сотен одних лишь прижизненных книг, к концу пути горестно сознававший, что сделать удалось гораздо менее, чем мог бы.



    1 июля – 210 лет со дня рождения французской писательницы Жорж Санд (1804–1876)

    Жизнь чаще похожа на роман, чем наши романы на жизнь



    Французская писательница Жорж Санд (настоящее имя – Амандина Люсиль Аврора Дюпен) родилась 1 июля 1804 г. в Париже.

    Отец, Морис Дюпен, принадлежал к знатному роду, ведущему происхождение от герцога Морица Саксонского. Мать была из крестьянской семьи, из-за чего аристократическая семья отца недолюбливала Жорж Санд.

    Детство провела в Ноане, в деревенской обстановке. Училась Жорж в английском католическом институте-монастыре в Париже. После получения образования вернулась в Ноан.

    В 18 лет вышла замуж за барона Дюдевана, родила двоих детей. В 1831 г., разойдясь с мужем после 8 лет супружеской жизни, Жорж Санд поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, она занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои изящные работы; затем занялась литературным творчеством. Первый самостоятельный роман «Индиана», опубликованный под псевдонимом Жорж Санд, появился в 1832 г.

    Маленькая гостиная Жорж Санд, куда приходилось подниматься по неудобной узкой лестнице, скоро стала одним из центров литературной жизни Парижа того времени. На улице Пигаль можно было часто встретить, например, Оноре де Бальзака, увлеченно рассказывающего о героях своей «Человеческой комедии». Частым гостем был Генрих Гейне, поражавший всех своим неиссякаемым остроумием. Пьер Леру, проповедник идей христианского социализма, встречался здесь с композитором Ференцем Листом, увлекавшимся в те годы учением Сен-Симона. Поэт Адам Мицкевич часто читал здесь свои стихи. Нередко в гостиной можно было видеть сидящего за мольбертом художника Эжена Делакруа, картины которого, подаренные хозяйке, яркими пятнами выделялись на темных стенах. Молодая, но уже известная певица Полина Виардо восхищала присутствующих своим замечательным голосом.

    Всех этих людей объединяла дружба с Жорж Санд. В те годы ей было около сорока лет. Это была приветливая, хотя и молчаливая женщина небольшого роста, обычно внимательно слушавшая собеседников. Самым замечательным в ее наружности были глаза – большие, темные, немного навыкате, они смотрели пристально, но мягко и доброжелательно. Жорж Санд совсем не походила на ту демоническую женщину, какой ее нередко изображали в многочисленных фельетонах и статьях. Ревнители старых порядков и обычаев не могли простить ей смелости, дерзкого желания быть самостоятельной, независимой.

    Истории многочисленных увлечений Жорж Санд, героями которых являлись Альфред де Мюссе, Фредерик Шопен, были не менее знамениты, чем ее литературные романы. Путешествие Жорж Санд и Альфреда де Мюссе в Венецию, их романтическая любовь, длившаяся недолго, но принесшая много горя им обоим, впоследствии отразилась на творчестве писательницы и на поэзии Мюссе, в письмах и воспоминаниях.

    Начало 1848 года, столь знаменательного в истории XIX столетия, застало Жорж Санд в Париже. С присущей ей энергией и страстностью она окунается в бурные политические события. Она – одна из активных участников февральской революции 1848 года. В революционные дни Жорж Санд – редактор и основной автор официального печатного органа Временного правительства «Бюллетень Республики», левое направление которого вызывало ненависть реакции. Жорж Санд публикует ряд статей о тяжелом положении рабочих, требует значительного улучшения их жизни, повышения оплаты труда женщин-работниц, отстаивает право народа открыто выступать в защиту своих интересов.

    Конец жизни писательница провела в своем имении в Ноане, преданная заботам о своих внуках – детях Мориса Cанда. Умерла Жорж Санд 8 июня 1876 г.

    Узнав о её кончине, Виктор Гюго написал: «Оплакиваю умершую, приветствую бессмертную!». Похоронена в своей усадьбе в Ноане.



    23 июня – 125 лет со дня рождения русской поэтессы А. А. Ахматовой (1889–1966)

    Будущее, как известно, бросает свою тень задолго до того, как войти



    «Я родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север – в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания – царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду».

    Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет – древний Херсонес, около которого мы жили.

    Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина («На рождение порфирородного отрока») и Некрасова («Мороз, Красный нос»). Эти вещи знала наизусть моя мама. Училась я в Царскосельской женской гимназии».

    Перед вами отрывок из автобиографии знаменитой поэтессы Серебряного века Анны Андреевны Ахматовой.

    В тетрадях Анны Ахматовой есть записи: «Все считают меня украинкой. Во-первых, оттого, что фамилия моего отца Горенко, во-вторых, оттого, что я родилась в Одессе и кончила Фундуклеевскую гимназию, в-третьих, и главным образом, потому, что Н. С. Гумилев написал: Из города Киева, Из логова Змиева, Я взял не жену, а колдунью...

    Под псевдонимом «Анна Ахматова», который впоследствии стал ее фамилией, она впервые опубликовала стихотворение «Старый портрет» в 1911 году. В кратких автобиографических записках Анна Ахматова писала: «Назвали меня в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем». Так Анна Горенко, которую считали украинкой, стала русским поэтом с татарской фамилией.

    В 1921 году вышел сборник стихов А. Ахматовой – «Подорожник», в 1922 году – книга «Anno Domini».

    С середины двадцатых годов Анна Андреевна начала очень усердно и с большим интересом заниматься архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и творчества Пушкина.

    Работы «Александрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» вошли в книгу «Гибель Пушкина».

    Образ Богородицы, церковная символика и лексика литургии являются одним из признаков поэтической системы Ахматовой тех лет. В том сказывается народное ощущение приближающегося Апокалипсиса.

    В 1938 году арестовали сына А. А. Ахматовой. Стихи этого времени, полные скорби и страданий, составили цикл «Реквием». Это был реквием по «моему народу», участь которого разделили ее близкие. Она вспоминала о страшной очереди у ленинградской тюрьмы Кресты: ей пришлось там стоять часами, сжимая в окоченевших пальцах узелок с передачей – сначала для мужа, потом для сына. Трагическая судьба объединила Ахматову с сотнями тысяч русских женщин. «Реквием» – плач, но плач гордый – стал самым знаменитым ее произведением.

    В автобиографии Анна Андреевна писала: «В 1962 году я закончила «Поэму без героя», которую писала двадцать два года». Эту поэму по праву можно считать одной из высот русской поэзии.

    В августе 1962 года Ахматова была выдвинута на Нобелевскую премию, но премия была присуждена другому поэту.

    1 декабря 1964 А. А. Ахматова выехала в Италию на чествование по случаю присуждения премии «Этна-Таормина», где ей был оказан торжественный прием. 12 декабря в замке Урсино ей вручили литературную премию «Этна-Таормина» – за 50-летие поэтической деятельности и в связи с выходом в Италии сборника ее избранных произведений. А 15 декабря Оксфордский университет принял решение присвоить Анне Андреевне Ахматовой степень почетного доктора литературы; 5 июня 1965 года в Лондоне состоялась торжественная церемония облачения ее в мантию доктора литературы. В начале октября 1965 года вышел последний прижизненный сборник стихотворений и поэм Анны Андреевны – знаменитый «Бег времени». 19 октября состоялось ее последнее публичное выступление на торжественном вечере в Большом театре, посвященном 700-летию со дня рождения Данте.

    В общении Анна Андреевна была необычайно естественна и проста. Охотно слушала стихи. Охотно их читала. Умела разговаривать откровенно и задушевно. И особо поражала несравненным своим остроумием. Это не была простая шутливость или желание позабавить. Это была истинная острота ума, глубокого, иронического, беспощадного и часто печального. Тяжелая сердечная болезнь давно уже подтачивала ее силы. Крепостью воли, твердостью, самообладанием она побеждала свой недуг, никогда не поддаваясь ему. Но смерть приближалась к ее изголовью, и она это чувствовала. Анны Андреевны Ахматовой не стало 5 марта 1966 года. Похоронена на кладбище в Комарово под Санкт-Петербургом.



    115 лет со дня рождения писателя и драматурга Л. М. Леонова (1899–1994)

    Искусство жить всегда слагалось в основном из умения глядеть вперед…



    Леонид Максимович Леонов родился в Москве 31 мая 1899 года. Его отец, Максим Леонов, происходил из семьи состоятельных московских торговцев; был женат на дочери московского купца и мецената Василия Никитича Сабашникова.

    В 1918 году Леонид Леонов с серебряной медалью окончил 3-ю Московскую гимназию, учился в Московском университете.

    С 1915 по 1918 г. в газетах «Северное утро» и «Северный день» были опубликованы первые стихи Леонида Леонова, а также театральные рецензии, очерки. В годы Гражданской войны он служил в Красной армии, участвовал в боях на Южном фронте, работал во фронтовых газетах.

    На протяжении жизни Леонов написал несколько романов, разделённых иногда значительными промежутками времени: «Барсуки», «Вор», «Соть», «Скутаревский», роман «Русский лес», в котором одним из первых в советской России затронул экологическую проблематику.

    С начала 1930-х годов Леонов выступал также как драматург: пьесы «Унтиловск», «Волк», «Нашествие», «Золотая карета», киноповесть «Бегство мистера Мак-Кинли» (экранизирована в 975 г.).

    Леонид Максимович Леонов был депутатом Верховного Совета СССР 2–8-го созывов (1946–1970), народным депутатом Верховного Совета СССР (1989–1991). Считался одним из столпов социалистического реализма, регулярно получал правительственные награды (в т.ч. шесть орденов Ленина), а в 1972 году был избран в Академию наук СССР.

    Леонов был заместителем председателя Всероссийского общества озеленения, состоял членом редакционных коллегий журналов «Роман-газета» и «Наука и жизнь».

    Самое значительное произведение Леонова, роман «Русский лес», было удостоено Ленинской премии в 1957 году.

    В 80-х гг. были опубликованы фрагменты из его романа «Пирамида». Над этим произведением Леонов продолжал работать последние годы жизни, но так и не закончил его.

    В 2009 году в серии «Жизнь замечательных людей» увидела свет биография Леонида Леонова за авторством Захара Прилепина. Она написана по совету писателя, журналиста Дмитрия Быкова, который относит Леонова к центральным фигурам русской литературы XX века.

    Леонид Максимович Леонов умер 8 августа 1994 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.



    14 апреля – 270 лет со дня рождения русского драматурга Д. И. Фонвизина (1744–1792).

    Возможно ли тому статься, чтоб в книгах врали?



    Денис Иванович Фонвизин родился 14 апреля 1744 года в Москве в богатой дворянской семье, получил прекрасное домашнее образование.

    В 1755 – 1760 гг. учился в гимназии при Московском университете, затем в течение года – на философском факультете университета. В студенческие годы начал печататься в московских журналах, сделал свой первый перевод – «Басни нравоучительные» датского просветителя Л. Хольберга, приступил к переводу трагедии Вольтера «Альзира» (1762 г.). В 1762 г. Дмитрий Иванович переехал в Петербург и занял место переводчика в Коллегии иностранных дел.

    В эти же годы Д. И.Фонвизин сблизился с кружком молодых офицеров-вольнодумцев, под их влиянием создал сатирическое произведение «Послание к слугам моим...» (1769 г.).

    Интерес к театру выразился в работе над оригинальной русской сатирической комедией «Бригадир», написанной в 1766 –1769 гг. и поставленной в 1770 г. Текст пьесы был опубликован только в 1792 –1795 гг. Видный просветитель Николай Новиков сказал об этой комедии: «...сочинена она точно в наших нравах».

    В 1769 г. Фонвизин стал секретарем руководителя Коллегии иностранных дел – графа Николая Панина, воспитателя наследника престола. Их сближали оппозиционное отношение к правительству Екатерины II и убежденность, что России нужны «фундаментальные законы».

    В 1777 – 1778 гг. Денис Иванович совершил поездку за границу, во Францию и Германию, о чем позже написал в «Записках первого путешественника», сыгравших важнейшую роль в становлении русской прозы.

    В 1781 г. Д. И.Фонвизин создал самое значительное свое произведение – комедию «Недоросль» . В ней прямо указан корень всех бед России – крепостное право и общественное невежество, которые, по мнению писателя, могут быть преодолены реформами в духе Просвещения.

    В марте 1782 г., после отстранения Н. Панина от дел, Фонвизин подал в отставку, решив полностью отдаться литературному творчеству. В 1783 г. он опубликовал ряд сатирических сочинений: «Опыт российского сословника», «Челобитная Российской Минерве от российских писателей», «Повествование мнимого глухого и немого».

    В 1784 –1785 гг. Д. И. Фонвизин побывал в Германии и Италии, анонимно издал на французском языке «Жизнь графа Никиты Ивановича Панина», нарисовав образ идеального просвещенного вельможи.

    В дальнейшем Дмитрию Ивановичу не позволено было выступать в печати; пятитомное собрание его сочинений не было издано. Его статьи распространялись только в списках.

    Последние годы жизни писатель был тяжело болен, но литературных занятий не оставил: начал автобиографическую повесть «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях» (закончена не была).

    12 декабря 1792 г. Дмитрий Иванович Фонвизин скончался в Петербурге. Похоронен в Свято-Троицкой Александро-Невской лавре.



    15 марта – 90 лет со дня рождения русского писателя Ю. В. Бондарева (1924 г.)

    «Есть писатели, которые как можно полнее хотят рассказать о своём поколении, и я тоже отношусь к ним».



    Бондарев Юрий Васильевич родился 15 марта 1924 г. в городе Орске Оренбургской области. Его отец, Василий Васильевич Бондарев, был следователем и адвокатом. Семья переехала в Москву в 1931 году.

    В 1941 году школьнику Юрию Бондареву довелось участвовать в сооружении оборонительных укреплений под Смоленском. Школу закончил в эвакуации, а по окончании в 1942 году был направлен в Актюбинск в пехотное училище.

    В октябре курсантов отправили под Сталинград. Там Бондарева зачислили командиром миномётного расчёта. Он был контужен в боях и ранен, после лечения вновь воевал. Принимал участие в штурме Киева и был ранен вторично в боях за Житомир. В январе 1944 года воевал в Чехословакии и Польше, а в октябре был направлен в Чкаловское артиллерийское училище. В декабре 1945 года закончил училище. Его признали ограниченно годным к строевой службе и демобилизовали по ранениям.

    Событием стал первый роман Юрия Бондарева – «Тишина» (1962–1964 гг.), одно из первых в советской литературе обращений к теме сталинских репрессий. В «Тишине», как и в повести «Родственники» (1969 г.), в центре внимания автора – проблемы нравственности в их связи с прошлым и настоящим.

    Большой успех имел роман «Горячий снег» (1970 г.), где Бондарев вплотную подошёл к созданию эпического полотна, хотя действие произведения ограничено одними сутками и одним событием – боями на подступах к Сталинграду.

    В следующих романах – «Берег» (1975 г.), «Выбор» (1980 г.), «Игра» (1985 г.), «Искушение» (1991 г.), «Непротивление» (1994–1995 гг.) – автор обращается к судьбам русской интеллигенции второй половины XX столетия. Его герои – писатель, художник, кинорежиссёр, учёный.

    По многим произведениям Юрия Васильевича написаны сценарии и сняты кинофильмы.

    Бондарев активно выступал и как публицист (сборник статей «Поиск истины» 1976 г.; «Человек несёт в себе мир» 1980 г. и др.). В разные годы был членом редколлегии журналов «Роман-газета», «Наш современник», «Наше наследие», «Кубань», «Мир образования – образование в мире», а также газеты «Литературная Евразия».

    Ю.В.Бондарев награждён орденами Октябрьской Революции, Отечественной войны, Трудового Красного Знамени, «Знак почёта», двумя орденами Ленина, Золотой медалью им. Фадеева, медалями «За укрепление боевого содружества», «За заслуги в погранслужбе», медалью им. Довженко. Награждён Ленинской премией за сценарий к кинофильму «Освобождение», Государственной премией РСФСР, Государственной премией СССР (дважды). Ю.В.Бондарев имеет также ряд других наград и премий: Герой Социалистического Труда, Почётный гражданин города Волгограда. Совсем недавно он стал лауреатом литературной премии «Ясная поляна».





    13 февраля – 245 лет со дня рождения писателя и драматурга И. А. Крылова (1769 –1844)

    «Истинно народный поэт»



    Иван Андреевич Крылов – русский писатель, баснописец, переводчик, сотрудник Императорской Публичной библиотеки, академик Петербургской АН, член Общества любителей российской словесности, действительный член Российской академии. Издавал сатирические журналы «Почта духов» и другие, писал трагедии и комедии, оперные либретто. В 1809 –1843 годах создал более 200 басен, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком. В них обличались общественные и человеческие пороки. Николай Васильевич Гоголь назвал басни Крылова «... книгой мудрости самого народа».

    Иван Андреевич начал литературное поприще как драматург: комическая опера «Кофейница», трагедии «Клеопатра», «Филомена», комедии «Бешеная семья», «Сочинитель в прихожей» и др. В конце 1780-х годов И. А. Крылов сочинил комедию «Проказники», где под именем Рифмокрада осмеял драматурга Я. Б. Княжнина и его жену, дочь писателя Александра Петровича Сумарокова. За этот памфлет Крылов был по жалобе Княжнина отлучен от театра.

    Писатель начал заниматься журналистикой. Как журналист и издатель Иван Андреевич Крылов продолжал традиции просветителя, писателя, журналиста и издателя Николая Ивановича Новикова, как мыслитель – традиции философов просвещения. Крылов установил дружеские связи с издателем Иваном Герасимовичем Рахманиновым, в типографии которого выходило собрание сочинений Вольтера, журналы, в которых Крылов начал сотрудничать. В 1789 г. в этой же типографии началось издание сатирического журнала «Почта духов». В журнале в виде переписки гномов, сильфов и других духов давалась широкая сатирическая картина русского общества времен Екатерины.

    Журнал был запрещен, последний выпуск вышел в марте 1790 г. В 1791 году Иван Крылов основал книгоиздательскую компанию, которая в 1792 г. выпустила журнал «Зритель», в 1793 г. – «Санкт-Петербургский Меркурий». Здесь Крылов также выступал обличителем поврежденных нравов общества, но уже в более мягкой форме, от сатиры он перешел к морализаторству. Открыла компания и свою книготорговую лавку. Журнал был запрещен из-за общих цензурных строгостей, причем есть свидетельства, что с Крыловым беседовала сама императрица.

    Раскрывая исторический смысл басен Крылова, поражаешься той смелости, с какой он выступал не только против общераспространенных социальных пороков и недостатков, но и против их конкретных носителей, невзирая на чины вплоть до особы самого царя.

    Басня Крылова лишена сухого морализаторства, нравственный вывод, заключенный в ней, является выражением здравого смысла, воплощен в формах живого разговорного языка. Благодаря этим качествам многие речения из басен вошли в русский язык на правах поговорок.

    Сам Иван Андреевич чем дальше, тем больше воспринимался современниками как своего рода литературный персонаж. Сам писатель подчеркнуто отстранялся от всех общественных событий, в обществе нарочито подчеркивал свои пороки: лень, чревоугодие, неряшливость, увлеченность картами. Уже в 1820-е годы он стал персонажем многочисленных анекдотов, впрочем, всегда благожелательных. До самой старости, однако, он продолжал заниматься самообразованием: изучал древнегреческий язык, брал уроки английского. Его ценили и принимали в самых далеких по своим взглядам литературных кругах.

    Крылов стал первым писателем, которому в России поставили памятник: 12 мая 1855 г. памятник работы Петра Карловича Клодта «Дедушке Крылову» был поставлен в Летнем саду в Петербурге.

    Иван Андреевич Крылов скончался 21 ноября (9 ноября по ст. ст.) 1844 года, в Санкт-Петербурге; похоронен в Александро-Невской лавре.





    1 января – 95 лет со дня рождения русского писателя Даниила Александровича Гранина (1919 г.)

    У каждого должен быть в жизни свой подвиг.

    Трудно жить среди пустых пьедесталов!


    Кавалер ордена Святого Андрея Первозванного, Герой Социалистического Труда (1989), Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2005), лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии России, а также премии Президента РФ в области литературы и искусства, премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, премии Гейне и других премий

    Родился в семье лесника Александра Даниловича Германа и его жены Анны Бакировны. В 1940 году окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института, работал на Кировском заводе. Оттуда ушёл на фронт и воевал до конца войны в танковых войсках. Был членом редакционной коллегии журнала «Роман-газета», был инициатором создания ленинградского общества «Милосердие». Президент Общества друзей Российской национальной библиотеки; председатель правления Международного благотворительного фонда им. Д. С. Лихачёва.

    Несмотря на интерес Даниила к литературе и истории, на семейном совете было признано, что инженерная специальность более надежная. Д. Гранин поступил на электротехнический факультет Политехнического института. Энергетика, автоматика, строительство гидростанций были тогда профессиями, исполненными романтики, как позже атомная и ядерная физика. Многие преподаватели и профессора участвовали еще в создании плана ГОЭЛРО. О них ходили легенды. Они были зачинателями отечественной электротехники, были своенравны, чудаковаты, каждый позволял себе быть личностью, иметь свой язык, сообщать свои взгляды, они спорили друг с другом, спорили с принятыми теориями, с пятилетним планом.

    Студенты ездили на практику на Кавказ, на Днепрогэс, работали на монтаже, ремонте, дежурили на пультах. На пятом курсе, в разгар дипломной работы, Гранин стал писать историческую повесть о Ярославе Домбровском. Писал не о том, что знал, чем занимался, а о том, чего не знал и не видел. Тут было и польское восстание 1863 года, и Парижская коммуна. Вместо технических книг он выписывал в Публичной библиотеке альбомы с видами Парижа.

    После окончания учебы Даниила Гранина направили на Кировский завод, где он начал к В 1941 с народным ополчением заводчан ушел солдатом-добровольцем защищать Ленинград. Воевал на Прибалтийском фронте. Закончил войну в Восточной Пруссии командиром роты тяжелых танков.

    Доставшуюся послевоенную жизнь Гранин считал подарком. Ему повезло: первыми его товарищами в Союзе писателей стали поэты-фронтовики Анатолий Чивилихин, Сергей Орлов, Михаил Дудин. Они приняли молодого писателя в свое громкое, веселое содружество.

    После войны работал в Ленэнерго восстанавливая разрушенное в блокаду энергетическое хозяйство города. Затем недолго трудился в НИИ и учился в аспирантуре политехнического института, которую оставил в 1954 после выхода в свет романа "Искатели", принесшего Даниилу Гранину громкий успех. Затем последовали романы "После свадьбы" (1958) и "Иду на грозу" (1961).

    Была написана целая серия документальных произведений об ученых: о русском физике, о французском математике, об академике Курчатове.

    В 1980 выходит роман "Картина", вновь заставившая говорить о писателе, о его таланте создавать прозу высокого интеллектуального уровня. В это же время была написана "Блокадная книга" в соавторстве с А. Адамовичем.

    Документальная повесть "Зубр" появилась в 1987 году продолжая все ту же тему одержимости ученого (судьба ученого-генетика Н.Тимофеева-Ресовского) правды научного творчества.

    В 1996 в журнале "Нева" публикуется серии рассказов Гранина – "Затмение", "У окна", "Дилемма", "Пепел". В 1997– эссе "Страх" (генеалогия страха) и другие произведения.

    Живет в Санкт-Петербурге.





    2013

    12 декабря – 85 лет со дня рождения киргизского писателя Чингиза Торекуловича Айтматова (1928 – 2008)

    Тяжелее всего человеку быть человеком изо дня в день.


    Чингиз Торекулович Айтматов родился 12 декабря 1928 г. в кишлаке Шекер в Киргизии.

    В 1937 его отец, занимавший руководящий пост, был репрессирован, и Чингизу пришлось столкнуться с подлинной народной жизнью: его трудовой стаж начался в десять лет, а с четырнадцати лет ему пришлось работать секретарем аилсовета (это было время Отечественной войны, и взрослые мужчины были на фронте), решая самые сложные вопросы жизни большого села.

    Окончив восемь классов, он поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием, и был принят без экзаменов в сельскохозяйственный институт. В студенческие годы он писал небольшие заметки, статьи, очерки, публикуя их в газетах. После института работал зоотехником, продолжая писать.

    В 1956 приехал учиться в Москву на Высшие литературные курсы, которые многое ему дали. Вернувшись в Киргизию, стал редактором журнала "Литературный Киргизстан", пять лет был собственным корреспондентом газеты "Правда" в Киргизии.

    Широкую известность молодому писателю принесла повесть "Джамиля" (1958), позднее вошедшая в книгу "Повести гор и степей" (Ленинская премия, 1963). В 1961 вышла повесть "Тополек мой в красной косынке". Затем последовали повести "Первый учитель" (1962), "Материнское поле" (1965), "Прощай, Гульсары!" (1966), "Белый пароход" (1970) и др.

    Первый роман, написанный Айтматовым–"И дольше века длится день" ("Буранный полустанок", 1980). В 1988 был опубликован известный роман "Плаха".

    Главная айтматовская тема– судьба отдельного человека как представителя всего человеческого рода– обрела новое измерение в романах «И дольше века длится день» («Буранный полустанок», 1980 г.) и «Плаха» (1986 г.). В первом – описание реальной жизни Средней Азии соединяется уже не только с мифами, но и с фантастикой (речь идёт о межпланетных контактах).

    В «Плахе», затрагивающей острейшие проблемы конца XX в. (гибель природной среды, наркомания), автор обращается к поискам Бога. Вставная библейская сцена (разговор Иисуса с Пилатом) вызвала лавину споров– писателя обвинили в подражании М. А. Булгакову и в «эксплуатации высокой темы».

    Однако большинство читателей и критиков по достоинству оценили пафос произведения. В 1994 г. вышел роман-предупреждение «Тавро Кассандры». Его герой–русский космонавт- исследователь. Открытые им «зондаж-лучи» позволили выявить нежелание человеческих зародышей увидеть свет, чтобы не участвовать в дальнейшей «мистерии Мирового Зла».

    В 70—80-х гг. Айтматов активно участвовал в общественно-политической жизни страны: был секретарём Союза писателей СССР и Союза кинематографистов СССР, депутатом Верховного Совета СССР; после перестройки входил в Президентский совет, возглавлял журнал «Иностранная литература». С 1990 г. находился на дипломатической работе.

    Умер 10 июня 2008 года в больнице немецкого города Нюрнберг в клинике, где находился на лечении. Похоронен 14 июня в историко-мемориальном комплексе «Ата-Бейит» в пригороде Бишкека.





    17 ноября – 100 лет со дня рождения французскому писателю, публицисту, философу Альберу Камю (1913 –1960)

    Человек есть цель в себе. И он является своей единственной целью.


    Альбер Камю родился 7 ноября 1913 года в Алжире, на ферме «Сан-Поль» у местечка Мондови. Его отец, сельскохозяйственный рабочий Люсьен Камю, эльзасец по происхождению, погиб в битве на Марне в начале Первой мировой войны. Мать Кутрин Сантэ, испанка по национальности, переехала с детьми в город Алжир.

    В 1932–1937 гг. учился в Алжирском университете, где изучал философию. Во время учёбы много читал, начал вести дневники, писал эссе. В 1936–1937 гг. путешествовал по Франции, Италии и странам Центральной Европы. На старших курсах университета увлёкся социалистическими идеями. Весной 1935 года вступил во Французскую коммунистическую партию. В местной ячейке Французской компартии состоял более года, пока его не исключили за связи с Алжирской народной партией, обвинив в «троцкизме». В 1936 году создал самодеятельный «Народный театр», организовал, в частности, постановку «Братьев Карамазовых» по Достоевскому, играл Ивана Карамазова.

    Ещё в 1930 году у Камю был обнаружен туберкулёз, и, несмотря на выздоровление, он долгие годы страдал от последствий перенесённой болезни. По состоянию здоровья ему было отказано в последипломном обучении, по той же причине позже он не был призван в армию.

    После окончания университета Камю некоторое время возглавлял Алжирский дом культуры, в 1938 году был редактором журнала «Побережье». В эти годы Камю много пишет, в основном эссе и публицистические материалы. В январе 1939 года написан первый вариант пьесы «Калигула».

    В Париже Альбер Камю устроился техническим редактором в газету «Пари-суар». В мае 1940 года закончен роман «Посторонний». В декабре того же года оппозиционно настроенного Камю увольняют из «Пари-суар» и, не желая жить в оккупированной стране, он возвращается в Оран, где преподаёт французский язык в частной школе. В феврале 1941 года закончен «Миф о Сизифе».

    Вскоре Камю вступает в ряды Движения Сопротивления, становится членом подпольной организации «Комба», возвращается в Париж. В 1942 году был издан «Посторонний», в 1943 году – «Миф о Сизифе». С 1943 года начинает печататься в подпольной газете «Комба», затем становится её редактором. С конца 1943 года начинает работать в издательстве «Галлимар» (сотрудничал с ним до конца жизни). Во время войны публикует под псевдонимом «Письма к немецкому другу» (позже вышли отдельным изданием). В 1943 году знакомится с Сартром, участвует в постановках его пьес (в частности, именно Камю впервые произнёс со сцены фразу «Ад – это другие»). В 1944 году был написан роман «Чума» (опубликован только в 1947).

    Его всё больше увлекает театр, с 1954 года он начинает ставить пьесы по своим инсценировкам, ведёт переговоры об открытии в Париже Экспериментального театра. В 1956 году Камю пишет повесть «Падение», на следующий год выходит сборник рассказов «Изгнание и царство».

    В 1957 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе. В речи по случаю вручения премии, характеризуя свою жизненную позицию, он сказал, что «слишком крепко прикован к галере своего времени, чтобы не грести вместе с другими, даже полагая, что галера провоняла селёдкой, что на ней многовато надсмотрщиков и что, помимо всего, взят неверный курс». В последние годы жизни Камю практически ничего не писал.

    4 января 1960 года автомобиль «Facel-Vega», в котором Альбер Камю вместе с семьёй своего друга Мишеля Галлимара возвращался из Прованса в Париж, вылетел с дороги. Авария произошла в 102 километрах от Парижа . Альбер Камю погиб мгновенно. Смерть писателя наступила приблизительно в 13 часов 54 минут. Среди личных вещей писателя были найдены рукопись неоконченной повести «Первый человек» и неиспользованный железнодорожный билет. Альбер Камю был похоронен в местечке Лурмарен в районе Люберон на юге Франции.





    18 июля исполнилось 80 лет со дня рождения поэту Евгению Александровичу Евтушенко (1933)

    Мы, чем взрослей, тем больше откровенны.

    От быта, от житейского расчёта,
    от бледных скептиков и розовых проныр
    нас тянет вдаль мерцающее что-то,
    преображая отсветами мир.


    Евгений Александрович Евтушенко родился 18 июля 1933 года на станции Зима в Иркутской области, в семье геолога. Когда семья переехала в Москву, Евтушенко совмещал учебу в школе с занятиями в поэтической студии Дворца пионеров Дзержинского района. Посещал литературные консультации издательства «Молодая гвардия», где более трёх лет А. Досталь занимался с юным поэтом, который очень много писал, отличаясь фантастической работоспособностью.

    С раннего детства Евгений Евтушенко ощущал себя Поэтом. Что видно даже из ранних его стихов, опубликованных впервые в его Собрании сочинений в восьми томах в первом томе. Это отнюдь не умильные стихи ребенка, а действительно талантливые пробы пера. Увлечение мальчика стихами активно поддерживали родители, а потом и школьные учителя, которые также принимали участие в развитии его таланта. Евгений Александрович часто с благодарностью вспоминает своих родителей, которые с детства помогали ему познать ценности окружающего мира посредством ежедневного общения, чтения книг, знакомства и соприкосновения с искусством.

    Поэт начал печататься в 16 лет. А в 1952 году он стал самым молодым членом Союза писателей.Частым путешествиям по всей стране, в том числе по Дальнему востоку, русскому Северу, Сибири и Заполярью, Евгений Евтушенко обязан как большими сборниками стихов, так и многими отдельными стихами.

    Произведения Евтушенко Е. А. изданы во многих странах мира и переведены более чем на 70 различных языков. О жизни и творчестве поэта уже написано около десяти книг, более 300 общих работ, ну а количество разнообразных рецензий и статей, посвященных как отдельным произведениям, так и целым сборникам Е. А. Евтушенко, а также его поэтическим переводам, стилю и языку, просто невозможно подсчитать, поскольку оно огромно.источник Евгений Александрович живет в США, в Оклахоме.



    <style="text-align: justify;"> Достойно, главное достойно
    Любые встретить времена,
    Когда эпоха то застойна,
    То взбаламучена до дна.
    Достойно, главное, достойно,
    Чтоб раздаватели щедрот
    Не довели тебя до стойла
    И не заткнули сеном рот.
    Страх перед временем — паденье,
    На трусость душу не потрать,
    Но приготовь себя к потере
    Всего, что страшно потерять.
    И если всё переломалось,
    Как невозможно предрешить,
    Скажи себе такую малость:
    «И это надо пережить…»



    Пройдя сквозь войну и мир - 22 июня исполнилось 115 лет со дня рождения немецкого писателя Эрих Мария Ремарка (1898–1970)

    Жизнь есть жизнь, она не стоит ничего и стоит бесконечно много


    Эрих Мария Ремарк родился 22 июня 1898 года в Оснабрюке, Германия. Он был вторым из пяти детей книжного переплётчика Петера Франца Ремарка (1867—1954) и Анны Марии Ремарк, в девичестве Шталькнехт (1871—1917).

    В 1904 году поступил в церковную школу, а в 1915 — в католическую учительскую семинарию.

    В 1916 году был призван в армию, 17 июня 1917 года направлен на Западный фронт. 31 июля 1917 года был ранен в левую ногу, правую руку, шею и провёл остаток войны в военном госпитале в Германии.

    После смерти матери в 1918 году сменил своё второе имя в её честь.



    В период с 1919 сначала работает учителем, а в конце 1920 года сменяет множество профессий, в том числе работает продавцом надгробных памятников и воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных. События, впоследствии лёгшие в основу «Чёрного обелиска».

    В 1929 году опубликовал наиболее известное из его произведений, «На западном фронте без перемен», описывающее жестокость войны с точки зрения 20-летнего солдата. Затем последовали ещё несколько антивоенных сочинений; простым, эмоциональным языком в них реалистично описывалась война и послевоенный период. За этот роман его в 1931 году номинировали на Нобелевскую премию, но при рассмотрении Нобелевский комитет это предложение отклонил.

    На основе романа был снят одноимённый фильм, вышедший в 1930 году. Прибыль от фильма и книги позволила заработать Ремарку приличное состояние, заметную часть которого он потратил на покупку картин Сезанна, Ван Гога, Гогена и Ренуара. В 1964 году делегация из родного города писателя вручила ему почётную медаль. Три года спустя, в 1967 году, немецкий посол в Швейцарии вручил ему орден ФРГ. В 1968 году, к семидесятилетнему юбилею писателя, город Аскона (в котором он жил) сделал его своим почётным гражданином.

    Умер Ремарк 25 сентября 1970 года в возрасте 72 лет в городе Локарно, и похоронен на швейцарском кладбище Ронко в кантоне Тичино. Произведения Ремарка экранизировали более пятнадцати раз, переиздавали — сотни раз только на русском языке, перевели более чем на полсотни языков, поставили и продолжают ставить в театрах от Бродвея до Саратова. Раз в два года современные авторы получают премию мира имени Ремарка. Любой гость Оснабрюка — родного города автора — может посетить выставку при Центре мира Эриха Марии Ремарка. Заслуга Ремарка — не только обогащение мировой литературы. Он сделал намного больше: напомнил нам о том, кто мы есть, и рассказал, во что может превратить человека война. На момент середины 2009 года произведения Ремарка были экранизированы 19 раз. Из них чаще всего «На западном фронте без перемен» — трижды. Также Ремарк консультировал авторов сценария военного эпика «Самый длинный день», повествующего о высадке войск союзников в Нормандии.

    Известная советская рок-группа «Чёрный обелиск» позаимствовала свое название из романа Ремарка, а позднее, покинувшие группу участники собрали коллектив «Триумфальная арка», тем самым стараясь переплюнуть непревзойденный «Черный обелиск». В 1983 году знаменитый певец Элтон Джон написал песню «На западном фронте без перемен», относящуюся к фильму.




    12 мая – 80 лет со дня рождения поэта, лауреата Государственной премии СССР Андрея Андреевича Вознесенского (1933-2010)

    Вечером, ночью, днем и с утра
    благодарю, что не умер вчера.


    Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве в семье гидроинженера. В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым оказала сильное влияние на его судьбу. Закончил в 1957 году Московский архитектурный институт.

    Автор многих книг стихов, 5-томного собрания сочинений (завершено в 2003 г.), тома воспоминаний «На виртуальном ветру» (1998), либретто рок-оперы «Юнона и Авось» и др. В 1978 году награжден Государственной премией СССР . Жил и работал в Москве.

    Первые стихи поэта, сразу отразившие его своеобразный стиль, были опубликованы в 1958 году. Его лирика отличалась стремлением «измерить» современного человека категориями и образами мировой цивилизации, экстравагантностью сравнений и метафор, усложнённостью ритмической системы, звуковыми эффектами.

    На стихи поэта написаны популярные эстрадные песни: «Плачет девочка в автомате», «Верни мне музыку», «Подберу музыку», «Танец на барабане», «Песня на „бис“» и главный хит «Миллион алых роз». С автором четырёх последних песен Раймондом Паулсом Вознесенский сотрудничал очень много. Рок-опера «„Юнона“ и „Авось“», написанная на либретто Вознесенского Алексеем Рыбниковым, была поставлена в 1981-ом Марком Захаровым в Московском театре имени Ленинского комсомола и до сих пор не сходит со сцены. Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении «Сага».



    Прежде всего — энергия. Сила напряжения и напряжение силы. Энергетический режим стиха, реактивность нравственного воображения, магнитная аномалия инверсий, метафор, всей поэзии Вознесенского как образа энергетической жизни — от лирики до плаката, от плаката до лирики.

    Юнна Мориц.

    Чудо Вознесенского в том, что каждый его образ можно увидеть. Он поэт говорящего зрения.

    Константин Кедров.



    28 марта – 145 лет со дня рождения писателя, публициста, общественного деятеля Максима Горького (1868–1936)

    Учитесь у всех, не подражайте никому.


    В нижегородской церкви Варвары Великомученицы сохранилась метрическая книга с записью: «Рожден 1868 г., марта 16, а крещен 22, Алексей, родители его: Пермской губернии мещанин Максим Савватеевич Пешков и законная жена его Варвара Васильевна».

    Придет время, и о ранних годах своей жизни писатель расскажет в повести «Детство». Когда Алеша Пешков потеряет родителей, дед Василий Каширин скажет ему:»Ну, Лексей, ты — не медаль, на шее у меня — не место тебе, а иди-ка ты в люди...» И отправится подросток искать свое место в жизни. Будет он ветошником, посудником, бурлаком, грузчиком, батраком, молотобойцем... В казанских булочных и трущобах волжских городов столкнется с «мерзостями жизни». А потом нищета и голод вынудят его отправиться в тысячеверстные и многолетние скитания по Руси.

    Природа одарила юношу высоким ростом и недюжинной, поистине богатырской силой. Прекрасным было лицо его с сияющими умом синими глазами. По воспоминаниям современников, у Горького были длинные русые волосы и усы, он носил белую рубаху-косоворотку, подпоясанную узким ремешком, на голове — широкополая шляпа, а в руке — суковатая палка.

    Таким пришел он в 1891 году в Таврическую губернию. В котомке — три книги, одна из них — Евангелие, и тетрадь со стихами. Однажды молодого человека задержали, и он провел в тюрьме несколько дней. «Допрашивали: почему хожу?» — рассказывал Горький. Жандармскому офицеру он ответил: «Хочу знать Россию!» Обладая природной любознательностью, мучительно искал он ответы на вопросы: в чем смысл жизни, как жить достойно? В Крыму Горький провел около месяца. В Симферополе на реконструкции собора Александра Невского возил в тачке известь и кирпичи, мостил улицу. В Бахчисарае после тяжелой работы в поле познакомился со слепым татарином, который рассказал ему старую крымскую легенду. У Горького была феноменальная память, и позже он напишет легенду «Хан и его сын», воспевающую любовь и способность человека отдать за нее жизнь.

    «Сколько на земном шаре таких развалин! — восклицает Горький. — Настанет ли время, когда люди будут только созидать, утратив дикую страсть к разрушению? Будем ли мы когда-либо менее алчны?» Ознакомившись с богатыми музейными коллекциями Херсонеса, Горький справедливо отметит: «Крым для исторической науки — золотое дно!»

    Побывал Максим Горький и на Южном берегу Крыма: «Я шел в немом восхищении перед красотой природы этого куска земли, ласкаемого морем». Об Алупке в «Крымских эскизах» он напишет: «Свежий ветер веял с могучей вершины Ай-Петри... Платан и персики росли среди громадных камней, скатившихся с вершины яйлы, журчал ручей, образуя на пути своем ряд маленьких водопадов. Над морем реяли чайки, целое стадо дельфинов резвилось недалеко от берега».

    На территории Большой Ялты немало памятных мест, связанных с А. М. Горьким. У входа в Приморский парк стоит памятник писателю, торжественно открытый в 1956 году (скульптор — Иван Гончар), в Мисхорском парке — памятник, над которым работали скульптор Иван Шмагун и архитектор Владимир Сергеев, в Тессели — бронзовый бюст писателя и мемориальная доска с барельефом. В Ялте есть улица Горького, а мемориальные доски можно увидеть на многих зданиях города.

    Возле гостиницы «Ореанда» на памятном камне высечены слова А. М. Горького: «Моя радость и гордость — новый русский человек... Знай и верь, что ты — самый необходимый человек на земле».


    27 февраля – 100 лет со дня рождения американского писателя Ирвина Шоу (1913- 1984)

    Когда пьешь вино любви, кое-что надо оставлять в бокале
    Ирвин Шоу



    Ирвин Шоу — один из самых популярных писателей нашего времени, автор всемирно известных книг «Богач, бедняк», «Нищий, вор», «Вечер в Византии» и многих, многих других.

    Его романы не только неизменно становились бестселлерами, многократно переиздавались и экранизировались, но и вошли в золотой фонд литературы XX века. Ирвин Шоу - автор, обладающий поистине уникальной способностью соединять в своих произведениях глубину, увлекательность напряженной интриги и поразительное знание человеческой психологии. Шоу родился в Южном Бронксе, в Нью-Йорке в семье еврейских эммигрантов из России.

    Вскоре после рождения Ирвина, семья переезжает в Бруклин и меняет фамилию на Шоу. Юность Шоу прошла в Бруклине, где в 1934 г.он закончил Бруклинский колледж со степенью бакалавра. Во время учёбы в колледже Шоу пишет для газеты факультета . Шоу начал писать сценарии в 1935 в возрасте 21 года, в том числе и для радио-спектаклей.

    «Молодые Львы» — первый роман Шоу, был опубликован в 1949. Основанный на реальном опыте, полученном писателем за годы войны, роман оказался очень удачным и был экранизирован в 1958 г..

    Второй роман Шоу «Растревоженный эфир» описывающий рост маккартизма, был опубликован в 1951 г. Ложно обвиненный в коммунистических убеждениях в нашумевшей в США антикоммунистической публикации «Красные каналы» Шоу был занесен в черный список Голливуда главами кинокомпаний. В 1951 г. Шоу покинул США и уехал в Европу, где прожил 25 лет, в основном в Париже и Швейцарии. Позже Шоу заявит, что этот черный список только «слегка контузил» его карьеру.

    В течение 1950-х Шоу написал несколько киносценариев, в т.ч. «Любовь под вязами» и «Огонь из преисподней» Во время жизни в Европе Шоу написал ряд книг: «Люси Краун» в 1956, «Две недели в другом городе» в 1960, а также «Богач, бедняк» в 1970 г, для которого он позднее написал, по мнению многих, менее удачное продолжение «Нищий, вор».

    Снятый в 1976 г. по роману «Богач, бедняк» сериал оказался исключительно успешным. Ирвин Шоу является обладателем ряда престижных премий и наград, включая две премии О. Генри, награду Американской академии искусств и литературы и три премии Плэйбой. Ирвин Шоу умер в Давосе в Швейцарии в возрасте 71 года.


    23 января – 230 лет со дня рождения французского писателя Стендаля (1783 –1842)

    Роман – это зеркало, с которым
    идешь по большой дороге.
    Оно отражает то лазурь небосвода,
    то грязные лужи и ухабы…
    Стендаль


    На одной из могил парижского кладбища Монмартр можно увидеть эпитафию на итальянском языке: «Арриго Бейль. Миланец. Жил. Писал. Любил». Эта краткая надпись посвящена одному из выдающихся писателей Франции – Стендалю. Анри Мари Бейль (таково настоящее имя Стендаля) жил в бурную эпоху, которая нашла отражение и в его творчестве, и в биографии. В качестве военного чиновника наполеоновской армии он побывал в Италии, Германии, Австрии. В походах находил время для размышлений и писал заметки о живописи и музыке. В 1812 г. он принял участие в русской кампании Наполеона. Побывал в Орше, Смоленске, на Вязьме, был свидетелем Бородинского сражения. Видел, как горела Москва. В России, по его словам, увидел «патриотизм и настоящее величие». После падения Наполеона писатель уехал в Италию, где поддерживал связи с вождями карбонариев, сблизился с итальянскими романтиками, подружился с Дж. Байроном…

    На вопрос, какая у него профессия, Стендаль отвечал: “Наблюдать за поведением человеческого сердца”. Стендаль известен своим глубоким анализом психологии персонажей и реалистичным стилем изложения.

    Один из самых читаемых в наше время европейских писателей XIX века, Стендаль был почти не замечен современниками. Его литературное творчество успеха не имело и писательская слава пришла к нему лишь посмертно, во второй половине XIX века. Непохожесть Стендаля на современных ему писателей неоднократно ставила в тупик литературных критиков. «Стендаль – человек XVIII столетия, заблудившийся в героической наполеоновской эпохе», – писал один из исследователей его творчества. Другие же утверждали обратное: Стендаль – человек XX века, он родился на столетие раньше, чем ему полагалось. Сам писатель как-то сказал: «Я беру билет в лотерее, главный выигрыш которой таков: чтобы меня читали в 1935 году».

    Можно сказать, что Стендаль выиграл в лотерее. Его произведения читают во всех странах миллионы людей, некоторые его романы («Красное и черное», «Пармская обитель» и др.) экранизированы.


    2012

    13 декабря – 215 лет со дня рождения немецкого поэта и прозаика Генриха Гейне (1797–1856)

    Как ни прекрасен – полон мук
    Сон этой жизни краткой;
    Измучил он меня своей
    Жестокой лихорадкой.
    Г. Гейне


    «Последний сказочный король романтизма» – так однажды назвал себя Генрих Гейне. «Поэт-гладиатор» – отозвался о поэте Иннокентий Анненский.
    Популярность Генриха Гейне основана на стихах, на блестящих и неподражаемых песнях, широко известных во всем мире. Он был не только прирожденным поэтом, но и блестящим прозаиком. Авторами переводов произведений Гейне на русский язык были М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, А. А. Блок... И. С. Тургенев называл Гейне «самым популярным чужеземным поэтом».

    На его стихи писали песни композиторы Ф. Шуберт, Р. Шуман, Р. Вагнер, П. И. Чайковский и многие другие.
    Современникам Гейне запомнился дерзким острословом, всегда воспринимавшим действительность насмешливо и критически. Даже после встречи со своим кумиром – Гете – Гейне с улыбкой вспоминал, что ему захотелось говорить с классиком исключительно по-гречески, настолько Гете парил в облаках своего величия.

    В Германии поэт редактировал газеты, писал стихи, выпускал книги и кипел от негодования «вследствие господствующей всюду лжи».
    Однажды, когда он возвращался из-за границы в Германию, таможенники спросили, не везет ли он запрещенных книг.
    – О, очень много! – ответил Гейне.
    – Где? – спросили чиновники.
    – Тут, – ответил поэт, указывая на голову.
    В Париже, где Гейне прожил последние 25 лет своей жизни, он был вовлечен в водоворот больших литературно-общественных событий. В канун революции 1848 г. поэт призывал народ к действию и яростно обрушивался на либералов, боявшихся свержения монархии.

    Все творчество Генриха Гейне пронизывает идея человечности, гуманности. Эпитеты "рыцаря духа" и "лихого барабанщика", которые он сам себе дал, как нельзя лучше характеризуют его поэтическую деятельность, точно так же, как вполне применяются к ней и другие слова его: "Я право не знаю, заслужил ли я, чтобы после моей смерти мой гроб украсили лавровым венком… Но на этот гроб вы должны положить меч, потому что я был храбрый солдат в войне за освобождение человечества".


    30 ноября – 345 лет со дня рождения английского писателя Джонатана Свифта (1667–1745)

    Мы религиозны ровно настолько,
    чтобы уметь ненавидеть друг друга, но не любить.
    Дж. Свифт


    Литературное наследие Джонатана Свифта огромно, но для современного читателя он, прежде всего, автор «Путешествия в некоторые отдаленные страны Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей», книги, которая прочно вошла в круг детского чтения. Такая судьба книги наверняка удивила бы Свифта, писателя по преимуществу политического, яростного и гневного сатирика, чье негодование было направлено на разоблачение пороков современного ему мира. Он автор иронических стихов, политических и религиозных памфлетов. Подзаголовок памфлета «Сказка бочки» («Написано ради общего совершенствования рода человеческого») можно отнести ко всему творчеству Свифта.

    В одном из писем Свифт так определил свои взгляды: "Я всегда ненавидел все нации, профессии и всякого рода сообщества; вся моя любовь обращена к отдельным людям… Но прежде всего я ненавижу и презираю животное, именуемое человеком, хотя от всего сердца люблю Джона, Питера, Томаса и т. д. ….».

    Свифта считали мизантропом, но в Дублине, где он служил деканом собора святого Патрика, да и во всей Ирландии, его любили и уважали, он стал национальным героем, ведь свою деятельность писателя и публициста он посвятил защите прав ирландского народа. Современник отмечал: «Его портреты были выставлены на всех улицах Дублина…». Когда он ходил по улицам, множество людей кланялось и благословляло его. Был даже создан специальный отряд для его охраны.

    Свифт сам составил себе и эпитафию на могилу: «…Яростное негодование не может больше терзать его сердце. Иди, путник, и, если можешь, подражай тому, кто отдал все свои силы борьбе за свободу человечества».
    Джонатану Свифту принадлежат множество остроумных афоризмов, с меткостью которых согласятся и наши современники, например, такой: «Законы точно паутина, в которую попадает мелкая мошкара, но через которую прорываются шершни и осы».


    15 октября – 115 лет со дня рождения писателя Ильи Ильфа

    В фантастических романах главное это было радио.
    При нем ожидалось счастье человечества.
    Вот радио есть, а счастья нет.
    Илья Ильф


    «Если читатель не знает писателя, то виноват в этом писатель, а не читатель», – писал Илья Ильф. Это остроумное замечание нельзя отнести к самому Ильфу, так как вряд ли кто-то в нашей стране не слышал фамилии одного из создателей «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка». Романы о похождениях Остапа Бендера выдержали множество переизданий, и не только на русском языке. Множество фраз из этих романов давно стали крылатыми, и нередко можно услышать от знакомых: «ключи от квартиры, где деньги лежат», «спасение утопающих – дело рук самих утопающих», «не учите меня жить», «знойная женщина, мечта поэта»…

    Другая совместная книга Ильи Ильфа и Евгения Петрова, «Одноэтажная Америка», возможно, не пользовалась таким успехом, но через много лет вдохновила Владимира Познера повторить их путешествие по Америке и дать своему 16-серийному документальному фильму, а также книге, вышедшей впоследствии, такое же название – «Одноэтажная Америка».

    Кроме того, знаменитый музыкальный фильм «Цирк» снят режиссёром Григорием Александровым по сценарию, основанному на пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева «Под куполом цирка» (авторы пьесы убрали свои имена из титров из-за несогласия с режиссёрской трактовкой). Что же касается самого Ильи Ильфа (этот псевдоним получился из комбинации начальных букв его имени и фамилии, а его настоящая фамилия – И. А. Файнзильберг), то был он «застенчивым, молчаливым, шутил редко, но зло, и как многие писатели, смешившие миллионы людей – от Гоголя до Зощенко, – был скорее печальным» (И. Эренбург).
    Илья Ильф умер совсем молодым, в сорок лет, и остается только сожалеть о произведениях, которые могли бы выйти из-под пера этого талантливого писательского дуэта и радовать читателей разных поколений.


    25 сентября – 220 лет со дня рождения писателя Ивана Ивановича Лажечникова

    Мы живем во время переходное к лучшему.
    И. И. Лажечников



    Юбилей Ивана Ивановича Лажечникова, вошедшего в историю русской литературы как блестящий исторический романист, совпал с двумя важными датами 2012 года. Во-первых, с проведением в нашей стране Года российской истории. Во-вторых, с празднованием 200-летия победы в Отечественной войне 1812 года, события которой послужили переломным моментом в жизни и творчестве Лажечникова. Вступление французов в Москву вызвало в нем такой взрыв патриотических чувств, что заставило бежать из дома, поступить вопреки воле родителей в армию и проделать вместе с ней победоносный путь от Москвы до Парижа. Лажечников участвовал во многих сражениях войны 1812 года и получил орден за храбрость.

    И. И. Лажечников прожил долгую и богатую событиями жизнь, ему везло на встречи с великими людьми. Писателю довелось жить при пяти русских императорах. Если при вступлении в жизнь его напутствовал выдающийся просветитель XVIII века Н. Новиков, то в конце жизни он полемизировал с Салтыковым-Щедриным.
    Исторические романы Лажечникова («Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого», «Ледяной дом», «Басурман) получили восторженную оценку современников и принесли романисту славу «отечественного Вальтера Скотта». Пушкин, прочитав «Ледяной дом», предсказал бессмертие роману, сказав: «…Многие страницы вашего романа будут жить, доколе не забудется русский язык». Д. В. Григорович вспоминает, что, когда в 1858 году в Россию приехал Александр Дюма, он перевел на французский язык несколько образцов русской литературы: ряд стихотворений Пушкина, Вяземского, Некрасова и «Ледяной дом» Лажечникова.

    Романы Лажечникова отличает занимательность интриги, стремление сочетать события исторические с событиями романтическими. В центре всех романов всегда стоит человек возвышенных идеалов, героический одиночка. Иногда это вымышленный герой, иногда – реальное историческое лицо.
    Лучшие из книг Ивана Ивановича Лажечникова прошли «веков завистливую даль» и поныне читаются с большим интересом.


    29 августа – 150 лет со дня рождения бельгийского поэта и драматурга Мориса Метерлинка

    Метерлинк будет мудр только с мудрыми,
    а глупому – он ничем не поможет.
    В. Розанов


    «Если бы принято было давать великим писателям, как это делается относительно великих полководцев или государей, прозвища, характеризующие их судьбу и деятельность, то нет сомнения, что Метерлинк перешел бы в потомство с прозвищем Счастливого. Метерлинк-Счастливый – этот эпитет рисует и жизнь писателя…, и его основное поэтическое настроение, и его философию», – так писал в 1914 г. Н. Минский в биографическом очерке, посвященном Метерлинку.

    Морис Метерлинк был поэтом, философом, но большинству читателей и поклонников театра известен как драматург. Уже с первой пьесы начинается его многолетняя слава драматурга. 24 августа 1890 года в парижской газете «Фигаро» критик Октав Мирбо провозгласил явление «самого гениального произведения наших дней». Речь шла о пьесе Метерлинка «Принцесса Мален». Мирбо утверждал, что автор создал шедевр, который способен обессмертить его имя. Начинающий драматург оправдал все связанные с ним ожидания. Метерлинка стали называть бельгийским Шекспиром. В 1911 году ему была присуждена Нобелевская премия «в особенности за драматические произведения…».

    Большинство пьес Метерлинка основаны на традиционных сказочных сюжетах, но в каждом автор предлагает нетрадиционную развязку. Метерлинк серьезно увлекался театром и даже помогал ставить свои пьесы на сцене. С его именем связано рождение нового театра, где основное внимание сосредоточено на сложной и скрытой душевной жизни человека. Внешнее действие заменено внутренним.

    Практически все пьесы Метерлинка шли на русской сцене, а особой известностью пользовались его символические драмы, например «Слепые», а также историческая драма «Монна Ванна», в которой блистала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская.

    Самой знаменитой пьесой Метерлинка стала феерия «Синяя птица». Право первой постановки Метерлинк доверил К. С. Станиславскому. Известна реакция самого драматурга на эту постановку. Из письма М. Метерлинка К. С. Станиславскому: «Моя жена… со слезами восторга рассказала о несравненном и гениальном чуде, в которое Вы сумели превратить мою скромную поэму. Я знал, что обязан Вам многим, но не предполагал, что обязан Вам всем…».

    Пьеса Метерлинка «Синяя птица» на протяжении уже более ста лет идет в детских театрах всего мира. Синяя птица как символ счастья, которое человек ищет всю свою жизнь, как мечта, сказочная и в то же время достижимая, осталась в благодарной памяти детства многих людей.


    16 июня – 145 лет со дня рождения поэта Константина Дмитриевича Бальмонта

    Я – изысканность русской медлительной речи,
    Предо мною другие поэты – предтечи…
    К. Бальмонт


    Константин Дмитриевич Бальмонт был одним из самых знаменитых поэтов начала XX века. Его окружали восторженные поклонницы. Создавались кружки бальмонтистов и бальмонтисток, которые пытались подражать ему и в жизни, и в поэзии. Надежда Тэффи писала: «Россия была… влюблена в Бальмонта… Его читали, декламировали и пели с эстрады. Кавалеры нашептывали его слова своим дамам, гимназистки переписывали в тетрадки». Валерий Брюсов считал, что «в течение десятилетия Бальмонт нераздельно царил над русской поэзией». Его называли «Паганини русского стиха». Знаменитые композиторы создали более 150 романсов на его произведения. Ему самому посвящали стихотворения В. Брюсов, А. Белый, М. Волошин и многие другие. Лучшие художники писали его портреты. Облик Бальмонта настолько выделялся среди толпы, что случайные прохожие останавливались и долго глядели ему вслед.

    Судьба Бальмонта не стала темой его творчества и потому слабо связана со стихами. По ним почти невозможно проследить его жизнь, хотя ее нельзя назвать ординарной. Многочисленные путешествия. Неудачная попытка самоубийства. Запутанная личная жизнь. Смерть в нищете в оккупированном немцами Париже. Но где бы он ни находился, как бы ни складывались обстоятельства, Бальмонт «ни на минуту не забывал, что он не простой смертный, а поэт» (А. Ахматова). После Октябрьской революции Бальмонта вызвали в ВЧК и спросили: «В какой партии вы состоите?». Он ответил: «Я – поэт». Бальмонт был натурой в высшей степени впечатлительной и артистичной. Как-то в деревне он полез на сосну «прочитать всем ветрам лепестковый свой стих», в другой раз, взволнованный отблеском месяца в пенной волне, пошел за ним в море как был: в пальто, шляпе и с тростью.

    Его стихотворения как бы переносят нас в особое измерение, далекое от всякой обыденности. Он не уставал следить за неожиданными поворотами своей души, за собой, за своими переменчивыми впечатлениями. И эта переменчивость его «я» увлекала поэта куда больше, чем переменчивость окружающего мира. «Как неожиданна собственная душа!» – писал поэт.

    Только душе я молитвы пою,
    Только одну я люблю беспредельность,
    Душу мою!




    28 мая 2012 года – 135 лет со дня рождения поэта, переводчика, литературного критика Максимилиана Александровича Волошина

    Бездомный долгий путь назначен мне судьбой...
    Пускай другим он чужд... я не зову с собой –
    Я странник и поэт, мечтатель и прохожий.
    М. А. Волошин



    Максимилиан Александрович Волошин (настоящая фамилия – Кириенко-Волошин) родился 16 (28) мая 1877 года в Киеве. Детские и отроческие годы Волошина прошли в Москве, гимназию окончил в Коктебеле (близ Феодосии). В гимназии учился трудно, впоследствии вспоминал: «Мои школьные годы – глубокое недоразумение всей моей жизни. Очень любознательный, способный, одаренный острой памятью мальчик учился из рук вон плохо и приводил в отчаяние всех педагогов…». Первые стихи были написаны Волошиным в третьем классе гимназии, и тогда же выяснилось его самое заветное желание – быть писателем. Первое выступление в печати состоялось в 1895 году (стихотворение «Над могилой В. К. Виноградова»).

    В 1897 году Волошин поступил на юридический факультет Московского университета, из которого его исключили в 1899 году за участие во всероссийской студенческой забастовке. В 1899 и 1900 гг. совершил два путешествия по Европе, потом уехал в Среднюю Азию, где работал на изысканиях по строительству Оренбургско-Ташкентской железной дороги. По возвращении жил в Париже, Москве, Петербурге, с 1910 года – в Коктебеле.

    В 1910 году в Москве опубликована первая книга Максимилиана Волошина «Стихотворения. 1900–1910», которая получила в целом положительные отзывы современников. Будучи в 1900–1910-е гг. близок к символистам, Волошин как поэт остался самостоятельной фигурой. В эти годы Волошина привлекают мистицизм, оккультизм, масонство, но позднее он тяготеет к православию («Святой Серафим», «Владимирская Богоматерь»).

    В 1915 году, в период Первой мировой войны, написал книгу стихов «В год пылающего мира». Ее общая тональность – чувство катастрофы мирового, даже космического масштаба; резко выражено неприятие войны как безумия народов.

    В «мирной» Февральской революции 1917 года Волошин увидел грядущую катастрофу. После Октября его стихотворения полны трагических, мрачных предчувствий и безысходности; выступал с лекциями, статьями, осмысляющими исторические судьбы России, которая должна восстать обновленной из посланных ей испытаний. Его стихи печатали и белогвардейские, и советские издательства. Однако время от времени Волошин становился персоной нон грата в обоих станах. В годы Гражданской войны, подвергаясь опасности, оказывал помощь десяткам людей, спасающимся кто от белых, кто от красных.

    В 20-е годы Коктебель, благодаря деятельности и радушию Волошина, превратился в один из культурных центров не только России, но и Европы.
    В последние годы жизни более известен как живописец, принимал участие в художественных выставках.

    Умер Максимилиан Волошин в 1932 году в Коктебеле, где и был похоронен.


    31 марта 2012 года – 130 лет со дня рождения писателя, поэта Корнея Ивановича Чуковского

    Чуковский Корней Иванович (1882-1969), настоящее имя и фамилия Николай Васильевич Корнейчуков, русский писатель, поэт, переводчик, литературовед. Родился 19 (31) марта 1882 в Санкт-Петербурге. Писатель долгие годы страдал от того, что был «незаконнорожденным». Отцом являлся Эммануил Соломонович Левенсон, в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Отец оставил их, и его мать — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчукова — переехала в Одессу. Там он был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб». Занимался самообразованием, изучил английский язык. С 1901 года Чуковский начинает писать статьи в «Одесских новостях». В 1903 он был отправлен корреспондентом в Лондон, где основательно ознакомился с английской литературой. Вернувшись в Россию во время революции 1905 года, Чуковский сотрудничал в журнале В. Я. Брюсова «Весы», затем начал издавать в Петербурге сатирический журнал «Сигнал».

    В 1906 году Корней Иванович приезжает в финское местечко Куоккала, где близко знакомится с художником И. Е. Репиным и писателем В. Г. Короленко. Также писатель поддерживал контакты с Л. Н. Андреевым, А. И. Куприным, В. В. Маяковским. Все они впоследствии стали персонажами его мемуарных книг и очерков, а домашний рукописный альманах Чукоккала, в котором оставили свои творческие автографы десятки знаменитостей, со временем превратился в бесценный культурный памятник. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

    В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена, впервые познакомив русского читателя с его книгой "Листья травы". Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский становится влиятельным критиком. Острые статьи Чуковского вошли в книги «От Чехова до наших дней» (1908), «Критические рассказы» (1911), «Лица и маски» (1914), «Футуристы» (1922) и др. По совету В. Г. Короленко Чуковский приступил к изучению наследия Н. А. Некрасова. Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Итогом его исследовательской работы стала книга «Мастерство Некрасова» (1952), удостоенная Ленинской премии в 1962 году. Попутно Чуковский изучал биографию и творчество А. П. Чехова. Самым близким себе по духу писателем Чуковский считал Чехова.

    Увлечение детской словесностью, прославившей Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. Возглавив по приглашению М. Горького детский отдел издательства «Парус», Чуковский и сам начал писать стихи (затем и прозу) для детей. В 1916 он составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил» (1916). Выходят его знаменитые сказки «Мойдодыр» и «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924), «Бармалей» (1925), «Телефон» (1926) — непревзойденные шедевры литературы «для маленьких». Работа Чуковского в области детской литературы закономерно вывела его на изучение детского языка, первым исследователем которого он стал. Он записывал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством, которые вошли в книгу «От двух до пяти» (1933). «Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Мух-Цокотух», вообще ничего не писал» – говорил Корней Иванович Чуковский. Детские стихи Чуковского подверглись в сталинскую эпоху жестокой травле, хотя известно, что сам Сталин неоднократно цитировал «Тараканище». Инициатором травли стала Н. К. Крупская, неадекватная критика исходила и от Агнии Барто. В среде редакторов возник даже такой термин — «чуковщина». В декабре 1929 года в «Литературной газете» публикуется письмо Чуковского, в котором он отрекся от сказок.

    В 1930-х гг. и позднее Чуковский много занимается переводами и начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни. Чуковский открыл для русского читателя Р. Киплинга, О. Уайльда. Переводил М. Твена, Г. Честертона, О. Генри, А. К. Дойла, У. Шекспира, написал для детей пересказы произведений Д. Дефо, Р. Э. Распэ, Дж. Гринвуда.

    В 1957 Чуковскому была присвоена ученая степень доктора филологических наук, в 1962 – почетное звание доктора литературы Оксфордского университета. Как лингвист Чуковский написал остроумную и темпераментную книгу о русском языке «Живой как жизнь» (1962). Как переводчик Чуковский занимался теорией перевода, создав одну из самых авторитетных в этой области книг — «Высокое искусство» (1968).

    В 1960-х годах К. Чуковский затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлек писателей и литераторов и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным, в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году.

    Умер Корней Иванович 28 октября 1969 года на даче в Переделкино, где прожил большую часть жизни и где ныне действует его музей.

    Книги Чуковского переведены на многие иностранные языки. Чуковский был награждён орденом Ленина (1957), тремя орденами Трудового Красного Знамени, а также медалями.


    15 марта 2012 года – 75 лет со дня рождения писателя Валентина Григорьевича Распутина

    Распутин Валентин Григорьевич родился в 1937 г. в крестьянской семье, в селе Усть-Уда Иркутской области. Детство провел в деревне Аталанке в низовьях Ангары. В 1959 году окончил историко-филологический факультет Иркутского университета. Несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве Красноярской ГЭС и магистрали Абакан-Тайшет. Первые рассказы и очерки опубликовал в 1961 году. Широкую известность Распутину принесла повесть «Деньги для Марии» (1967). «Валентин Распутин вошел в нашу литературу сразу же, почти без разбега, и как истинный мастер художественного слова», – писал С. П. Залыгин. Повести «Последний срок» (1970), «Живи и помни» (1974), «Прощание с Матерой» (1976) снискали писателю славу одного из лучших представителей так называемой «деревенской» прозы.

    В начале 1980-х писатель создал цикл рассказов («Век живи – век люби», «Наташа» и др.), в которых затрагивал важнейшие нравственные проблемы современности. Результатом наблюдений за изменениями в жизни деревни и нравственности людей стала публицистическая повесть «Пожар» (1985). Эта тема была продолжена и в рассказе «Нежданно-негаданно». Все творчество писателя – это попытка постичь главное в ощущениях и умонастроении современного человека. Распутин пишет о деньгах и нравственности («Деньги для Марии»), о смерти («Последний срок»), о любви и об измене («Живи и помни»), о милосердии и доброте («Уроки французского»). В повести «Прощание с Матерой» находит философское и художественное воплощение не только тема русского крестьянства и его судеб, но и мотив сохранения у потомков чувства ответственности, народной памяти. Валентин Распутин печатает очерки и статьи на темы экологии и нравственности, главы публицистической книги «Сибирь, Сибирь…». В каждом произведении В. Г. Распутина сюжет связан с испытанием, выбором, смертью. Вопросы о смысле жизни, о соотношении нравственности и прогресса, о смерти и бессмертии определяют круг проблем, над которыми размышляет писатель. Понимание глубин человеческой души, современной российской жизни, вечные вопросы бытия, долг совести, ответственность за землю – таково творческое и человеческое кредо писателя.

    В последние годы писатель много времени и сил отдает общественной и публицистической деятельности. Валентин Григорьевич Распутин Герой Социалистического Труда (1987), лауреат Государственных премий (1977, 1978), премии фонда Солженицына (2000).


    26 февраля 2012 — 210 лет со дня рождения французского писателя Виктора Гюго

    Французскую литературу XIX века невозможно представить без Виктора Гюго. Творчество Гюго, самого выдающегося французского романтика, вождя французского романтизма, его теоретика, поражает многогранностью и разнообразием: он большой поэт, прозаик, драматург, к тому же литературный критик и темпераментный публицист.

    Виктор Гюго родился 26 февраля 1802 года в Безансоне. Детство провел в Марселе, на о. Корсика, на о. Эльба (Италия); посещал колледж в Мадриде, с 1817 г. учился в Париже в лицее Людовика Великого, где начал переводить и писать стихи. Сборник стихов «Оды и разные стихотворения» (1822) был высоко оценен Людовиком XVIII, который назначил Виктору Гюго пенсию. В сборнике «Оды и баллады» (1826) Гюго предпринял попытку уравнять в литературных правах «благородную» оду и «простонародную» балладу, вопреки традиции классицизма разделять «высокие» и «низкие» жанры.

    В предисловии к драме «Кромвель» (1827) Гюго изложил принципы драматургии романтизма. Первой попыткой реализации новых принципов стала постановка драмы «Эрнани» (1829). Последующие драмы Виктора Гюго закрепили победу романтиков над сторонниками классицизма – это «Марион Делорм» (1831), «Король забавляется» (1832), «Лукреция Борджиа» (1833), «Рюи Блаз» (1838) и другие. Первые повести Гюго «Ган Исландец» (1823) и «Бюг Жаргаль» (1826) были написаны в духе готического романа. В споре с готической традицией Гюго усилил психологическую обрисовку характеров – в повести «Последний день приговоренного к смерти» (1829) и особенно в получившем мировую известность романе «Собор Парижской Богоматери» (1831).

    В начале 1830-х годов Виктор Гюго признан главной фигурой французского романтизма, его слава упрочилась после выхода в свет поэтических сборников «Осенние листья» (1831), «Песни сумерек» (1835), «Внутренние голоса» (1837), «Луч и тени» (1840). В 1841 году Виктор Гюго избран во Французскую академию и королевским указом ему было присвоено звание пэра Франции (1845). После государственного переворота в 1851 году участвовал в республиканском комитете сопротивления, жил в изгнании с 1852 по 1870. В эмиграции были написаны направленные против императора Наполеона III сатирические книги «История одного преступления» (1877-1878), памфлет «Наполеон Малый» (1852), а также поэтические сборники «Возмездия» (1853), «Созерцания» (1856) и другие. В романе «Отверженные» (1862)представил широкую картину жизни французского общества в 1-й трети XIX века и продолжил заявленную в ранних сочинениях тему сочувствия к «маленьким людям». В романе «Труженики моря» (1866) Гюго в романтическом ключе противопоставил человека и природу, рассказав о героях, сумевших победить морскую стихию. В романе «Человек, который смеется» (1869) Гюго, перенеся место действия в Англию XVIII века описал вечную борьбу доброго и злого начал в мире и в человеческих душах.

    В 1870 году после провозглашения Третьей республики Гюго вернулся во Францию. Во время Парижской коммуны 1871 года поддерживал коммунаров, позднее, став сенатором, требовал их амнистии. Тема величественной и человечной» революции нашла отражение в сборнике стихов «Грозный год» (1872), романе «Девяносто третий год» (1874). В последний период творчества Гюго
    появляются его поэтические сборники «Искусство быть дедом» (1877), эпопея «Легенда веков» (1859-1883). Умер Виктор Гюго 22 мая 1885 года в Париже. Его смерть была воспринята французской общественностью как национальная трагедия, а его похороны превратились в грандиозную, действительно всенародную манифестацию, в которой приняли участие тысячи людей. Творчество Гюго крепко и навсегда вошла в золотой фонд французской и международной культуры. Произведения Виктора Гюго переведены на многие языки мира, неоднократно экранизированы, их сюжеты легли в основу опер, балетов, мюзиклов.


    2011

    10 декабря – 190 лет со дня рождения русского поэта Николая Алексеевича Некрасова

    Николай Алексеевич Некрасов родился 28 ноября (10 декабря) 1821 года на Украине, неподалеку от Винницы, в местечке Немиров. Мальчику не было и трех лет, когда его отец, ярославский помещик и отставной офицер, перевез семью в родовое имение Грешнево. Здесь прошло детство будущего поэта – среди яблонь сада, вблизи Волги, которую Некрасов назвал колыбелью, и рядом со знаменитой Сибиркой, или Владимиркой, о которой вспоминал: «Все, что по ней шло и ехало, и было ведомо, начиная с почтовых троек и кончая арестантами, закованными в цепи, в сопровождении конвойных, было постоянной пищей нашего детского любопытства»1. Отец Николая Некрасова – Алексей Сергеевич был человеком крутого нрава и деспотического характера. Доставалось не только подвластным ему мужикам, но и домочадцам. Мать поэта – Елена Андреевна, женщина доброй души и чуткого сердца, умная и образованная, горячо любила детей, занималась их воспитанием и безропотно сносила царивший в доме произвол. От своего отца Некрасов унаследовал силу характера, твердость духа и завидное упрямство в достижении цели. Мать привила Николаю с ранних лет любовь к литературе и театру. Свое первое стихотворение будущий поэт написал в семь лет и посвятил «любезной маменьке». В 1832 году Николай поступает в Ярославскую гимназию, где едва доучился до пятого класса. Чтение книг, эпиграммы на учителей и товарищей, мечты о славе... Тетрадь лирики и рукопись романа – это уже в семнадцать лет. С ними Некрасов и приехал в Петербург. Отец велел определиться в военное учебное заведение, а он решил поступить в Петербургский университет. Неудовлетворительная подготовка в Ярославской гимназии не позволила ему выдержать экзамены, но упорный Некрасов в течение 2 лет вольнослушателем посещал занятия на филологическом факультете. Узнав о поступке сына, А. С. Некрасов пришел в ярость и лишил его всякой материальной поддержки. В 1838 году началась литературная жизнь Некрасова, продолжавшаяся сорок лет. Работа в столичных журналах и газетах ради куска хлеба и первые неудачи при издании сборника «Мечты и звуки» (1840). Бедствия, выпавшие на долю Некрасова, нашли впоследствии отражение в его стихах и незаконченном романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова».

    С 1841 года начал сотрудничать в «Отечественных записках». В 1843 году Некрасов встретился с Белинским, идеи которого нашли отклик в его душе. Появляются реалистические стихи, первое из которых – «В дороге» (1845) – получило высокую оценку критика. Благодаря своему острому критическому уму, поэтическому таланту, глубокому знанию жизни и предприимчивости Некрасов стал умелым организатором литературного дела. Он собрал и опубликовал два альманаха: «Физиология Петербурга» (1845), «Петербургский сборник» (1846), где были напечатаны очерки, рассказы, повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и др.

    В 1847–1866 гг. был издателем и фактическим редактором журнала «Современник», сплотившим лучшие литературные силы своего времени. Журнал стал органом революционно-демократических сил. В эти годы Некрасов создал лирические стихи, поэмы и циклы стихов о городских бедняках («На улице», «О погоде»), о судьбе народной («Несжатая полоса», «Железная дорога»), о крестьянской жизни («Крестьянские дети», «Забытая деревня», «Мороз, Красный нос»). В период общественного подъема 1850–1860-х и крестьянской реформы он опубликовал стихотворения «Песня Еремушке», «Размышления у парадного подъезда», поэму «Коробейники».

    В 1862 году, после событий 1861, Некрасов побывал в родных местах — Грешневе и Абакумцеве, итогом чего явилась лирическая поэма «Рыцарь на час» (1862), которую сам поэт выделял и любил. В этот год Некрасов приобрел усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето, проводя время на охоте и в общении с друзьями из народа.

    После закрытия журнала «Современник» Некрасов приобрел право на издание «Отечественных записок», с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы Николай Некрасов работал над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» (1866–76), написал поэмы о декабристах и их женах («Дедушка», 1870; «Русские женщины», 1871–72). Кроме того, создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма «Современники» (1875).

    Для поздней лирики Некрасова характерны элегические мотивы, связанные с утратой многих друзей, сознанием одиночества, тяжелой болезнью – «Три элегии» (1873), «Утро», «Уныние», «Элегия» (1874). Но появляются и такие, как «Пророк» (1874), «Сеятелям» (1876). В 1877 году был написан цикл стихов «Последние песни».

    Умер Н. Некрасов 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года) в Петербурге.


    1 Некрасов Николай Алексеевич [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://www.nnekrasov.ru/ (7.12.2011)

    11 ноября – 190 лет со дня рождения русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского

    Биография Достоевского – это увлекательный рассказ, а судьбы многих героев он пережил сам.

    Фёдор Михайлович Достоевский родился 11 ноября 1821 года в Москве. Отцом будущего писателя был отставной военный лекарь Михаил Андреевич (участник Отечественной войны 1812 года). Мать, Мария Фёдоровна (в девичестве Нечаева), происходила из старомосковского купеческого рода. Детство Фёдора Михайловича Достоевского прошло в большой семье, где он был лишь вторым из семи детей. С первых детских лет ближайший друг – старший брат Михаил, разница в возрасте с которым была всего год. Отец семейства был строгим человеком. Он установил дома порядок и требовал, чтобы его неукоснительно соблюдали.

    Но была добрая и ласковая мама. Была ещё няня, взятая из московских мещанок по найму, звали которую Алёна Фроловна. Достоевский вспоминал её с такой же нежностью, как Пушкин вспоминал Арину Родионовну. Именно от неё он услышал первые сказки: про Жар-Птицу, Алёшу Поповича, Синюю Птицу. Часто по вечерам в семье Достоевских проходили семейные чтения. Читались книги Карамзина, Державина, Лажечникова, Загоскина, Жуковского, Пушкина.

    Когда Фёдору было 15 лет, внезапно умирает мать. Отец вынужден отправить старших сыновей в пансион К. Ф. Костомарова. Михаил и Фёдор Достоевский поселяются в Санкт-Петербурге. По окончании пансиона братья должны были поступить в Главное Инженерное училище, но Михаила туда не зачисляют по состоянию здоровья, и он поступает на службу в Ревельскую инженерную команду.

    В начале лета 1839 года неожиданно умирает отец Достоевского. Будущий писатель очень тяжело перенес эту трагедию. Неполных 18 лет Фёдор остался круглым сиротой.

    Годы, проведённые в училище, можно считать годами становления писателя. Достоевский читал в то время Шиллера и Шекспира, Гёте и Бальзака. В годы учёбы он научился понимать Гоголя, подмечать те жизненные ситуации, которые так здорово умел воплощать на бумаге Гоголь.

    После окончания училища, в 1843 году, Достоевский был зачислен на службу в чертёжную инженерного департамента, но через год он добивается увольнения от военной службы. В мае 1845 года Достоевским написано первое произведение, которое он назвал "Бедные люди". Но первой пробой пера был перевод романа Бальзака "Евгения Гранде", который был опубликован в 1844 году.

    Достоевский прочитал роман "Бедные люди" Григоровичу, который в свою очередь показал Н. А. Некрасову, а тот со словами "Новый Гоголь явился!" отнёс книгу В. Г. Белинскому. Восхищённый Виссарион Григорьевич позвал к себе автора и сказал: "Да вы понимаете ли сами-то, ...что вы такое написали! Не может быть, чтобы вы, в ваши двадцать лет, уже это понимали... Вам правда открыта и возвещена как художнику, досталась как дар, цените же ваш дар и оставайтесь верным и будете великим писателем!". Впоследствии Фёдор Михайлович вспоминал: "Это была самая восхитительная минута во всей моей жизни".1

    Роман "Бедные люди" был напечатан в "Петербургском сборнике", где были собраны произведения Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева, И. И. Панаева, А. И. Герцена, В. А. Сологуба, В. Г. Белинского.

    После "Бедных людей" у Достоевского открывается целый цикл произведений, показывающих жизнь различных слоёв общества. Он пишет повести: "Двойник", "Хозяйка", "Роман в девяти письмах", "Господин Прохарчин", "Ползунков".

    Затем Достоевский начинает писать роман "Неточка Незванова". Но не успевает дописать его. Автор привлекается к суду по «делу Петрашевского», суд выносит приговор о смертной казни. Но лично император Николай I добавил: "Объявить о помиловании лишь в ту минуту, когда всё будет готово к исполнению казни". Инсценировка смертной казни состоялась 22 декабря 1849 года. Стоя на Семёновском плацу Достоевский, непосредственно перед расстрелом, сказал Спешневу, что они сейчас попадут к Христу, на что Спешнев ответил: "В виде праха". А через два дня Достоевского заковали в кандалы и отправили в Омский острог, в котором он содержался до февраля 1854 года.

    В ноябре 1859 года Фёдор Михайлович получает разрешение жить в Петербурге. Вместе со своим братом Михаилом работает в журнале «Время», далее в журнале «Эпоха». В этот же период Достоевский пишет «Записки из мертвого дома», «Записки из подполья», «Униженные и оскорблённые», «Зимние заметки о летних впечатлениях». В 1864 году умирают брат Михаил и жена Достоевского. Писатель переживает тяжёлый период. Он часто проигрывает в рулетку, влезает в долги. В это время Достоевский сочиняет роман «Преступление и наказание», который пишет по одной главе и тут же отсылает в журнальный набор. Чтобы не потерять права на собственные произведения (в пользу издателя Ф. Т. Стелловского), Фёдор Михайлович вынужден написать роман «Игрок». Однако для этого у него не хватает сил, и он вынужден нанять стенографистку Анну Григорьевну Сниткину. Роман «Игрок» был написан в 1866 году ровно за 21 день.

    Последний период в биографии Достоевского проходит весьма плодотворно для его творчества. В 1872 году Достоевский пишет роман «Бесы». Через год появляется «Дневник писателя», в 1875 – роман «Подросток», 1876 – рассказ «Кроткая». В 1878 году происходит значимое событие в жизни Достоевского: император Александр II приглашает его к себе и знакомит с семьей. За два последних года своей жизни (1879-1880 гг.) писатель создает одно из лучших своих произведений – роман «Братья Карамазовы».

    26 января (по старому стилю – 9 февраля) 1881 года Фёдор Михайлович Достоевский умирает. За его гробом шла многотысячная толпа. Похоронен писатель на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.


    1 Достоевский [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://dostoevsky.df.ru/ (08.11.11)

    21 октября – 115 лет со дня рождения Евгения Львовича Шварца, русского драматурга

    Волшебник, рыцарь, сказочник…

    Однако в реальной жизни Евгений Львович Шварц даже писателем себя никогда не называл, он стеснялся. Он был уверен: «Вслух можно сказать: я член Союза писателей, потому что есть факт, удостоверяемый членским билетом, подписью и печатью. А писатель слишком высокое слово…»

    Евгений Шварц родился 21 октября 1896 года в Казани, в семье Льва Борисовича Шварца (1874–1940), и Марии Федоровны Шелковой (1875–1942). В год рождения Жени его отец был студентом-медиком Казанского университета, а мать – курсисткой на акушерских курсах.

    Лев Борисович Шварц не раз обвинялся в революционной деятельности, в результате чего он неоднократно подвергался арестам и ссылкам. Почти сразу после окончания университета его арестовывают и запрещают ему и его семье проживание в губернских городах, и Шварцы переезжают в Ахтыри на Азовском море, а позже – в Майкоп, о котором он всю жизнь вспоминал с любовью. Здесь и пройдёт дальнейшие детство и юность писателя.

    Родители будущего писателя были талантливы. Темпераментный красавец Лев Шварц играл на скрипке, пел, играл в любительском театре. Мария Федоровна, по воспоминаниям современников, на любительской сцене была еще талантливее отца – по-настоящему одаренная самобытная актриса.

    Стоит ли удивляться, что сын таких родителей, поступив в 1914 году на юридический факультет МГУ и проучившись там два года, решительно отказался от профессии юриста, посвятив жизнь театральному искусству и литературе.

    Весной 1917 года Евгений был призван в армию. В августе 1917 года Шварц служил в Москве юнкером, 5 октября он был произведён в прапорщики. Участвовал в "Ледяном походе" Корнилова, где при взятии Екатеринодара получил контузию, последствиями которой, тремором рук, мучился всю оставшуюся жизнь. Был демобилизован, поступил в университет в Ростове-на-Дону, где начал работать в "Театральной мастерской". Помимо театра, Шварц работал фельетонистом в провинциальной газете "Всесоюзная кочегарка".

    В 1921 году он приехал в Петроград в составе ростовской театральной труппы. Некоторое время работал секретарём у Корнея Чуковского, а в 1923 году начал публиковать свои фельетоны.

    С 1924 года Шварц работал в Госиздате под руководством Самуила Яковлевича Маршака, в знаменитых детских журналах «Чиж» и «Еж». Он писал детские рассказы и стихи. Первая книжка – «Рассказы старой балалайки» – вышла в 1924 году. А следом появился целый ряд других – их с удовольствием печатали многие детские журналы и альманахи. К Шварцу приходит слава детского писателя.

    В 1929 году Шварц дебютировал как драматург. Его первые пьесы – «Ундервуд» и «Клад» – были поставлены Ленинградским ТЮЗом. Здесь же ставятся пьесы «Брат и сестра» (1936), «Красная Шапочка» (1937), «Снежная королева» (1939). Сказки Шварца начинают ставить и другие детские театры. В 1934 году его принимают в Союз советских писателей.

    В это же время режиссер ленинградского Театра Комедии Николай Акимов уговорил Шварца попробовать свои силы в комедийной драматургии для взрослых. В результате появилась пьеса «Похождения Гогенштауфена» – сатирическое произведение со сказочными элементами, в котором борьба добрых и злых сил происходила в реалистически описанном советском учреждении. А затем – другие, самые знаменитые сказки Шварца: «Тень» (1940), «Дракон» (1943), «Два клена» (1954), «Обыкновенное чудо» (1956).

    Евгений Шварц написал около 25 пьес, не все они изданы. Многие пьесы были сняты с репертуара театров сразу же после премьеры, поскольку в них сказка слишком очевидно приближалась к политической сатире.

    По сценариям Шварца были поставлены фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон-Кихот» (1957), «Марья-искусница» (1959), «Каин XVIII» (1963, по сказке «Два друга»), «Обыкновенное чудо» (1964), «Снежная королева (1966). Более современные экранизации его сказок – фильмы Марка Захарова «Убить дракона» и «Обыкновенное чудо».

    А для своей самой последней, лучшей волшебной истории "Обыкновенное чудо" нашел Евгений Шварц такие слова, наверное самые главные: «Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».


    21 сентября – 145 лет со дня рождения английского писателя Герберта Уэллса

    Герберт Джордж Уэллс родился 21 сентября 1866 года недалеко от Лондона, в маленьком городке Бромли. Его отец был владельцем посудной лавки, в которой продавались также принадлежности для игры в крикет; он подрабатывал участием в матчах крикетистов, но, сломав ногу, оставил это занятие и стал подрабатывать садовником. Содержать семью ему оказалось не под силу. Мать будущего писателя вынуждена была поступить экономкой в поместье, где до своего замужества она служила горничной. Начальное образование Герберт получил в частной школе в Бромли. Карьеру Уэллса, возможно, определил несчастный случай — на восьмом году жизни он сломал ногу и проводил все время дома, благодаря чему много читал. После окончания школы был определен учеником в магазин, некоторое время работал в аптеке, изучал латынь. Желание учиться становилось все сильнее, Герберт Уэллс самостоятельно готовился к экзаменам, успешно сдал их и получил место помощника учителя в школе.

    Напряженные занятия, тяжелое материальное положение в семье подорвали здоровье Уэллса. В 1887 году у него обнаружились симптомы туберкулеза. Несколько месяцев ушло на лечение. Постельный режим позволил вновь погрузиться в чтение. Он с увлечением читал Шелли и Китса, Гейне и Уитмена, Платона и Спенсера, труды утопистов. В это время Герберт и сам начал писать. Выздоровев, продолжал сдавать экзамены при Лондонском университете и работал школьным учителем, но занятия литературой уже не оставлял.

    В 1888 году Герберт Уэллс окончил университет, а еще через три года получил два ученых звания по биологии (впоследствии – доктор биологии) и стал преподавателем точных наук в колледже. В 1893 году профессионально занялся журналистикой.

    Первым художественным произведением Уэллса, благодаря которому он получил мировое признание, стал фантастический роман «Машина времени» (1895). Затем последовали книги «Остров доктора Моро» (1896), «Человек-невидимка» (1897), «Война миров» (1898), «Первые люди на Луне» (1901), «Пища Богов» (1904) и другие. Эти произведения принесли писателю славу самого значительного экспериментатора в жанре научно-фантастической литературы, показав его способность сделать правдоподобным самый дерзкий вымысел.

    После Первой мировой войны Уэллс издал несколько научных работ, среди них «Краткая история мира» (1920), «Наука жизни» (1929-39), написанная в сотрудничестве с сэром Джулианом Хукслеем и Джорджем Филиппом Уэллсом, и «Эксперименты в автобиографии» (1934).

    Был в творчестве Уэллса и цикл любовно-психологических произведений на тему брака, свободы отношений и равенства между полами, из которых наиболее известные: «Любовь и мистер Льюишем» (1900), «Анна-Вероника» (1909), «Новый Макиавелли» (1911), «Брак» (1912), «Страстные друзья» (1913), «В тайниках сердца» (1922), «Кстати о Долорес» (1938).

    Произведения Уэллса переведены на многие языки мира, по его романам поставлено несколько фильмов. Он трижды был в России – в 1914, 1920 и 1934 годах. Его беседа с В. Лениным стала известна благодаря книге «Россия во мгле» (1920).

    Родоначальник научно-фантастической литературы ХХ века и крупнейший мастер критического реализма, Герберт Уэллс за свою творческую жизнь написал около 40 романов и многие тома рассказов, несколько десятков сочинений по философской, социологической и исторической проблематике с политическими и социальными прогнозами, несколько книг для детей и автобиографию.


    21 августа – 140 лет со дня рождения русского писателя Леонида Николаевича Андреева.

    Леонид Андреев родился 9(21) августа в Орле в 1871 году на 2-й Пушкарной улице. Отец его, Николай Иванович, сын по крови предводителя дворянства и крепостной девушки, был землемером; мать, Анастасия Николаевна, урожденная Пацковская, хотя и происходила из обрусевшего и обедневшего польского дворянского рода, была женщиной простой и малообразованной. Основным ее достоинством была беззаветная любовь к детям, особенно к первенцу Ленуше; и еще у нее была страсть к выдумкам: в рассказах ее отделить быль от небылицы не мог никто.

    Детство Леонид помнит "ясным, беззаботным". В шесть лет научился читать "и читал чрезвычайно много, все, что попадалось под руку". Первое образование получил в классической гимназии родного города, где учился с 1882 по 1891 годы. По воспоминаниям самого писателя "учился скверно, в седьмом классе целый год носил звание последнего ученика и за поведение имел не свыше четырех, а иногда три". В гимназические годы Л. Андреев серьезно занимался рисованием. Однако в Орле никаких возможностей учиться живописи не было. Не раз потом сокрушался уже известный писатель о неразвитом своем таланте художника.

    Читал Леонид много, главным образом, беллетристику. Большое впечатление произвело на него "В чем моя вера" Л. Толстого. В подростковом возрасте увлекся трудами Гартмана и Шопенгауэра. Под влиянием этих книг лет с 15 - 16 стал мучиться "проклятыми вопросами" до такой степени, что, желая испытать "судьбу", лег на рельсы. "Судьба" оказалась благосклонной. Паровоз имел высоко поднятую топку, и промчавшийся над юношей поезд не причинил ему вреда.

    Окончив гимназию, Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета. К этому времени материальные условия семьи ухудшились. Отец умер, и пришлось сильно нуждаться, даже голодать. Леонид Андреев начал писать свои первые рассказы, но их не приняли в редакции. На эту тему написан первый рассказ – "о голодном студенте. Я плакал, когда писал его, а в редакции, когда мне возвращали рукопись, смеялись". Леонид оставил университет, а со временем перешел в Московский университет на ту же специализацию. Чтобы содержать семью, ему приходилось много работать, сменить несколько мест. Андреев-студент давал уроки, составлял объявления о работе московских музеев для газеты "Русское слово", "рисовал на заказ портреты по 3 и 5 рублей штука. Усовершенствовавшись, стал получать за портрет по 10 и даже по 12 рублей".

    Литературный дебют Леонида Андреева как писателя состоялся в 1892 году, в журнале «Звезда» № 16 был опубликован его рассказ "В холоде и золоте".

    После окончания университета в 1897 году Л. Андреев записался в помощники присяжного поверенного при московском адвокате Я. В. Ливенсоне Московского судебного округа, но практикой почти не занимался.

    Неожиданно он получил предложение знакомого адвоката о месте судебного репортера в газете "Московский вестник" для написания очерков "Из залы суда". И спустя несколько дней Андреев принес в редакцию свой первый судебный отчет. "Он был написан хорошим литературным языком, очень живо... Не было никакого шаблонного вступления о том, что тогда-то происходило заседание, а прямо начинался обвинительный акт, изложенный в виде рассказа", – вспоминал сотрудник "Московского вестника". Получив признание как талантливый репортер, буквально через два месяца, 6 ноября 1897 года, Леонид Андреев уже перешел давать отчеты в только что основанную московскую газету "Курьер". Подписываясь псевдонимами Джемс Линч и А-ев, Андреев публикует в «Курьере» маленькие фельетоны и рассказы.

    Внимание большой публики Л. Андреев обратил на себя в "Жизни" 1901 года рассказом "Жили-были". В том же году в петербургском издательстве "Знание" на средства А. М. Горького вышел первый сборник рассказов писателя, куда вошли такие произведения как «Маленький ангел», «Большой шлем», «Ложь», «Молчание» и «Жили-были». Критики отнеслись к молодому автору как к литературному явлению серьезного значения.

    Когда началась первая русская революция, Андреев активно участвовал в общественной жизни. Попал в тюрьму, но вскоре был выпущен под залог. А в ноябре 1905 года покинул страну. Вначале отправился в Германию, затем в Италию, Финляндию. Первая мировая война наложила отпечаток на жизнь и творчество писателя.

    Своей известностью после 1905 года Андреев в основном обязан успеху в качестве драматурга. Его первая пьеса «К звездам» появилась в 1905 г., и до 1917 года он издавал не меньше одной пьесы в год.

    Пьесы Леонида Андреева ставились во многих театрах России – "Жизнь человека" в Московском Художественном театре (1907), "Дни нашей жизни" в петербургском Новом театре в Москве, трагедия "Анатэма" в МХТ (1909), "Анфиса" в театре К. Н. Незлобина (1910), "Тот, кто получает пощёчины" в московском Драматическом театре, "Gaudeamus" и "Дни нашей жизни" в театре Корша (1915).

    Октябрьской революции Андреев не принял. Он жил в это время с семьей на даче в в деревне Нейвала близ Мустамяки (Финляндия) и в декабре 1917 года после получения Финляндией самостоятельности оказался в эмиграции. Там пером публициста обличал коммунистическое засилье на родине. Его последнее произведение, незаконченный роман-памфлет «Дневник Сатаны», опубликован в 1921 году.

    Умер Андреев 12 сентября 1919 года; в 1956 году был перезахоронен в Ленинграде.


    17 июня – 100 лет со дня рождения русского советского писателя Виктора Платоновича Некрасова.

    Когда мы вернулись с войны,
    Я понял, что мы не нужны.
    Захлебываясь от ностальгии,
    От несовершенной вины,
    Я понял: иные, другие,
    Совсем не такие нужны.
    Господствующая прямота,
    И вскользь сообщалося людям,
    Что заняты ваши места
    И освобождать их не будем…


    Б. Слуцкий


    Жизненная и литературная судьба советского писателя-фронтовика Виктора Некрасова сложилась драматически. Родился 17 июня 1911 года в Киеве. Отец – Платон Федосеевич – банковский служащий. Мать – Зинаида Николаевна – врач. Раннее детство провел в Лозанне (мать окончила медицинский факультет Лозаннского университета) и в Париже. В 1915 году вернулись в Россию и обосновались в Киеве.

    После окончания школы учился в железнодорожно-строительной профшколе, в 1936 году закончил архитектурный факультет Киевского строительного института. По окончании театральной студии при Киевском Театре драмы (1937г.) работал архитектором, актером и театральным художником в театрах Киева, Владивостока, Кирова и Ростова-на-Дону. С 1941 года – в армии. Воевал в Сталинграде, на Украине, в Польше. В 1944 году после второго ранения демобилизовался в звании капитана. С 1945 по 1947 гг. работал журналистом в киевской газете «Советское искусство».

    В 1946 году в журнале «Знамя» Виктор Некрасов опубликовал повесть «В окопах Сталинграда». В 1947 году она была удостоена Сталинской премии; в последующие годы переиздана большинством советских издательств общим тиражом в несколько миллионов экземпляров, переведена на 36 языков.

    В последующие годы автором были написаны следующие произведения: повести «В родном городе», «Кира Георгиевна», сборник военных рассказов «Вася Конаков» (все три изданы во Франции), очерки о путешествиях: «Первое знакомство» (1960), «Месяц во Франции» (1965), «По обе стороны океана» (1962). Последняя книга была раскритикована Н. С. Хрущёвым. Некрасовым занялся КГБ, его исключили из партии и Союза писателей, лишили гражданства. В 1974 году, после продолжавшегося почти двое суток обыска и серии многочасовых допросов в КГБ, Виктору Некрасову пришлось эмигрировать. Его книги были изъяты из библиотек, имя было запрещено упоминать в печати.

    Одну из своих статей Виктор Некрасов закончил печальной фразой: «Бог ты мой, как трудно быть русским писателем. Как трудно жить по совести...» Это было сказано и о себе. Виктор Платонович был смел и отважен, как на фронте, так и в послевоенное время. Жил по совести, так же и писал свои произведения.


    125 лет со дня рождения Владислава Ходасевича, русского поэта, литературного критика, мемуариста.

    …жизнь моя,
    Как нить, за Божьими перстами
    По легкой ткани бытия
    Бежит такими же стежками.
    То виден, то сокрыт стежок,
    То в жизнь, то в смерть перебегая.
    И, улыбаясь, твой платок
    Перевернул я, дорогая.


    5-7 апреля 1918.



    Владислав Ходасевич родился 16 (28) мая 1886 года в Москве в семье польского дворянина; его дед по матери перешел из иудаизма в православие, а мать была воспитана ревностной католичкой. По словам самого поэта наиболее значительная роль в его духовном воспитании принадлежала кормилице, тульской крестьянке Е. А. Кузиной.

    Свое призвание Ходасевич почувствовал очень рано и на удивление безошибочно. С детства литература стала для него самым интересным занятием, главным содержанием жизни. Первые стихи он сочинил шести лет от роду.

    В 1904 году окончил гимназию и поступил – по примеру старшего брата Михаила – на юридический факультет Московского университета, в 1905 году перешёл на историко-филологический факультет, но курса не окончил. Ходасевич посещает московский литературно-художественный кружок, где выступают с чтением стихов и докладов В. Я. Брюсов, А. Белый, К. Д. Бальмонт, Вячеслав Иванов. В следующем году состоялся его дебют в печати. С 1905 по 1907 гг. он опубликовал около двух десятков критико-библиографических заметок и пять стихотворных подборок. А в 1908 году вышла первая книга его стихов – «Молодость».

    С этого времени Владислав Ходасевич всецело посвятил себя поэзии, критике, истории литературы.


    Люблю людей, люблю природу,
    Но не люблю ходить гулять,
    И твердо знаю, что народу
    Моих творений не понять.
    Довольный малым, созерцаю
    То, что дает нещедрый рок:
    Вяз, прислонившийся к сараю,
    Покрытый лесом бугорок...
    Ни грубой славы, ни гонений
    От современников не жду,
    Но сам стригу кусты сирени
    Вокруг террасы и в саду.


    15-16 июня 1921.


    15 мая – 120 лет со дня рождения русского писателя Михаила Афанасьевича Булгакова.

    «За мной, мой читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
    За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!»

    М. Булгаков «Мастер и Маргарита»



    Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3(15) мая 1891 г. в семье профессора Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова и его жены Варвары Михайловны, в девичестве Покровской. Родители будущего писателя происходили из старинных семей орловских и карачевских священнослужителей и купцов: Булгаковых, Ивановых, Покровских, Турбиных, Поповых… Иван Авраамиевич Булгаков, дед со стороны отца, был сельским священником – настоятелем Сергиевской кладбищенской церкви в Орле. Другой дед, со стороны матери, Михаил Васильевич Покровский, был протоиереем Казанского собора в г. Карачеве. По фамилии бабушки по матери, Анфисы Ивановны Турбиной впоследствии были названы автобиографические персонажи романа «Белая гвардия» и пьесы «Дни Турбиных».

    Михаил Булгаков получил прекрасное домашнее образование. В 1900 г. был зачислен в приготовительный класс Киевской Второй гимназии, который закончил «с наградой второй степени». 22 августа 1901 г. он начинает учебу в Первой мужской Александровской гимназии и в мае 1909 г. ее оканчивает, получив аттестат зрелости 8 июня того же года. Гимназия эта имела особый и престижный статус.

    17 июля подает прошение ректору Киевского университета о зачислении студентом медицинского факультета. В 1916 г. он получает звание «лекаря с отличием», работает врачом в селе Никольское Смоленской губернии, затем в г. Вязьме. Впечатления тех лет легли в основу цикла рассказов «Записки юного врача» (1925–1926).

    Судьба Булгакова-писателя складывалась не всегда успешно. До 1919 г. он врач, только изредка пробующий себя в литературе. В 20-е годы Булгаков – профессиональный писатель и драматург, зарабатывающий на жизнь литературным трудом. В 30-е годы Михаил Афанасьевич – театральный служащий. Слава его закатилась, он беден. Его проза и пьесы не публикуются.

    В этот сложный период своей жизни М. А. Булгаков работает над романом «Мастер и Маргарита». О чем этот роман? О многом, он о боге, о дьяволе, о трусости, о несмываемом грехе предательства. Но прежде всего он о верной и вечной любви. Роман, в котором все переплелось – жизнь и вымысел, Мастер и Маргарита Николаевна, Михаил Булгаков и Елена Сергеевна.

    История настоящей, вечной любви – Мастера и его музы Елены Сергеевны. В феврале 1929 года они впервые увиделись. Он был женат, она замужем. Но любви не страшны никакие преграды. Жена начальника штаба московского военного округа Шиловского ушла к знаменитому писателю и стала его женой. А в мае 1930 года Михаил Афанасьевич начал писать свой великий роман «Мастер и Маргарита».

    Первоначальный вариант (по собственному определению писателя, «роман о дьяволе») был уничтожен им в 1930 г. В 1934 г. была создана первая полная редакция текста, получившего в 1937 г. название «Мастер и Маргарита». В это время Булгаков уже был смертельно болен, он был слеп, некоторые главы романа он диктовал жене, Елене Булгаковой. Работа над романом была закончена в феврале 1940 г., за месяц до смерти писателя. Последнее, что услышал угасающий Мастер, – это клятву жены:

    – Я даю тебе честное слово, что я перепишу роман, что я подам его, тебя будут печатать!

    А он ответил:

    – Чтобы знали… чтобы знали…

    Елена Сергеевна выполнила клятву, данную мужу, через 30 лет, в 1967 году роман «Мастер и Маргарита» был опубликован в журнале «Москва».

    Рукописи не горят…


    15 апреля – 125 лет со дня рождения русского поэта Николая Степановича Гумилева

    Откуда я пришел, не знаю…
    Не знаю я, куда уйду,
    Когда победно отблистаю
    В моем сверкающем саду…

    Н. Гумилев



    Родился Николай Гумилев в Кронштадте в семье военного врача. Мать, Анна Ивановна, урожденная Львова, была из старинного дворянского рода. После отставки отца, Степана Яковлевича, семья жила в Царском Селе, потом Николай вместе с родителями жил некоторое время в Тифлисе (именно там в 1902 году появилось в печати его первое стихотворение). В 1903 году семья Гумилевых вернулась в Царское Село, и он поступил в Николаевскую гимназию, где директором был известный поэт Иннокентий Анненский. Однако учился Гумилев плохо. В седьмом классе был оставлен на второй год. Не слишком усердный в учебе, Николай был усерден в чтении приключенческой литературы – путешествия и странствия влекли будущего поэта.

    В 1906 году после окончания гимназии Гумилев решил повидать мир и уехал в Париж. К этому времени он был уже автором книги «Путь конквистадоров» (1905), изданной небольшим тиражом на собственные средства. В 1908 году тайком, в пароходном трюме, Николай Гумилев совершил свое первое путешествие в загадочную и опасную Африку (последующие поездки были в 1910 и 1913 гг.).

    Судьба была благосклонна к поэту – он увлекся поэзией, создал новое поэтическое направление – акмеизм, полюбил и добился руки Анны Андреевны Горенко (Анна Ахматова). Военная карьера была также успешна – 24 августа 1914 года Гумилев записался добровольцем в армию, пройдя путь от вольноопределяющегося до прапорщика, за первые пятнадцать месяцев войны был награжден двумя Георгиевскими крестами.

    В 1918–1921 годы Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда – много печатается, работает в издательстве «Всемирная литература», читает лекции, в 1921 году руководит Петроградским отделением Союза поэтов. Под руководством Гумилева работала переводческая студия, он был наставником молодых поэтов из студии «Звучащая раковина», редактировал многие переводы. Стихи этих лет напечатаны в сборниках «Шатер» и «Огненный столп», вышедшие в 1921 году.

    Стихи, написанные в эти годы, являются лучшими произведениями в творчестве поэта. Он снова возвращается к символизму, задумывается о собственной судьбе в переломную эпоху. Но развиться этой тенденции в его творчестве не суждено. 3 августа 1921 года Николай Гумилев был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре. По приговору суда он был расстрелян. Точная дата расстрела не известна. По словам Ахматовой, казнь произошла под Петроградом. Могила поэта не найдена.



    Пуля, им отлитая, просвищет
    Над седою, вспененной Двиной,
    Пуля, им отлитая, отыщет
    Грудь мою, она пришла за мной.

    Н. Гумилев


    27 марта – 130 лет со дня рождения русского прозаика, драматурга, театрального критика Аркадия Тимофеевича Аверченко (1881–1925).

    Аркадий Аверченко родился 15 марта (27 по новому стилю) 1881 года в Севастополе. О своем детстве писатель вспоминает следующее: «Отец мой – севастопольский купец, дотла разорившийся. Родился я 15 марта 1881 года в Севастополе. Учился только дома. Девяти лет отец пытался отдать меня только в реальное училище, но оказалось, что я был настолько в то время слаб глазами и вообще болезнен, что поступить в училище не мог. Поэтому и пришлось учиться дома. С десяти лет пристрастился к чтению – много и без разбора. Тринадцати лет пытался написать собственный роман, который так и не кончил. Впрочем, он привел в восторг только мою бабушку».

    В 1896 году в возрасте 15 лет Аверченко поступил на работу младшим писцом в транспортную контору. Через год уехал из Севастополя и стал работать конторщиком на Брянском угольном руднике, где прослужил три года. В 1900 году переехал в Харьков.

    31 октября 1903 года в харьковской газете "Южный край" был опубликован первый рассказ Аверченко "Как мне пришлось застраховать жизнь", но сам писатель считал своим литературным дебютом рассказ «Праведник», изданный в «Журнале для всех» в 1904 году. В 1906 году писатель становится редактором сатирического журнала "Штык", фактически являясь его основным автором и художником. После закрытия этого журнала он возглавляет следующий – "Меч", – тоже вскоре закрытый.

    В 1907 году Аркадий Аверченко переезжает в Петербург и сотрудничает в сатирическом журнале "Стрекоза", позднее преобразованном в "Сатирикон". Затем становится постоянным редактором этого популярного издания.

    В 1910 году выходят три книги Аверченко, сделавшие его известным всей читающей России: "Веселые устрицы", "Рассказы (юмористические)", "Зайчики на стене".
    Вышедшие в 1912 году книги "Круги по воде" и "Рассказы для выздоравливающих" утвердили за автором звание "короля смеха", его называют русским Марком Твеном и сравнивают с мастером короткого рассказа О’Генри.



    Он был как вихрь. Влюбленный в жизнь и солнце,
    Здоровый телом, сильный, молодой,
    Он нас пьянил, врываясь к нам в оконце,
    И ослеплял, блестя меж нас звездой.
    Горя в огне безмерного успеха,
    Очаровательно дурачась и шаля,
    Он хохотал, и вся страна, как эхо,
    Ликуя, вторила веселью короля.

    В. Князев


    22 февраля – 190 лет со дня рождения русского поэта, одного из создателей литературного образа Козьмы Пруткова, Алексея Михайловича Жемчужникова

    Козьма Прутков! Всем известны его искрометные афоризмы «Смотри в корень», «Если хочешь быть счастливым, будь им»… Но мало кто знает, что в 2011 году исполняется 160 лет с момента появления этого автора на свет. Именно появления, а не рождения. Ведь Козьма Прутков – это имя коллективного автора. И появился он на липецкой земле благодаря сотрудничеству братьев Жемчужниковых и Алексея Константиновича Толстого.

    Алексей Михайлович Жемчужников родился 10 (22) февраля 1821 года в городе Почеп Черниговской губернии (ныне Брянская область) в старинной дворянской семье. Детство будущего поэта прошло в имении отца – селе Павловке Елецкого уезда Орловской губернии (ныне Липецкая область). Литература и театр были одним из любимых детских увлечений Алексея Михайловича. Вместе с братом Владимиром и двоюродным братом Алексеем Толстым в Павловке А. Жемчужников сочинял пьесы для домашних спектаклей. Такое соавторство не прошло даром. В 1851 году, отдыхая летом в имении отца, братья начали писать «Козьму Пруткова». Вначале они писали стихи, подражая Пушкину и Лермонтову, затем стали сочинять пародии и эпиграммы друг на друга и на современных поэтов. В 1854 году в юмористическом отделе журнала «Современник» были напечатаны «Досуги Козьмы Пруткова». Это произведение принесло соавторам широкую известность.

    Алексей Михайлович Жемчужников также известен и как серьезный поэт. Его стихи были опубликованы в журналах «Современник», «Отечественные записки», «Русский вестник». В 1892 году был издан двухтомник поэта, в 1900 году – сборник стихов «Песни старости», в 1908 году – «Прощальные песни».



    Я жду, чтобы теперь меня сменил поэт,
    В котором доблести горело б ярче пламя,
    И принял от меня не знавшее побед,
    Но незапятнанное знамя.

    А. К. Жемчужников


    16 февраля – 180 лет со дня рождения русского писателя Николая Семеновича Лескова

    «Как художник слова Н. С. Лесков вполне достоин встать рядом с такими творцами литературы русской, каковы Л. Толстой, Гоголь, Тургенев, Гончаров, а широтою охвата явлений жизни, глубиною понимания бытовых загадок ее, тонким знанием великорусского языка он нередко превышает названных предшественников и соратников своих».

    М. Горький


    Николай Семенович Лесков родился 16 февраля 1831 года в селе Горохово, Орловской губернии. Отец его происходил из духовенства и сам окончил духовную семинарию, но, прервав семейную традицию, поступил на гражданскую службу в Орловскую уголовную палату. В матери его соединились дворянство и купечество.

    Свое обучение будущий писатель начинал в стенах Орловской гимназии. Проучившись в гимназии 5 лет, Лесков получил свидетельство об окончании лишь двух классов. Николай особенно не утруждал себя учебой, гимназические порядки его раздражали, уроки казались нудными и ненужными. Позже Лесков не раз пожалеет о своем легкомысленном отношении к образованию, ведь дальнейшее обучение в лицее и университете будет невозможно.

    В шестнадцатилетнем возрасте, благодаря связям отца, Николай поступил на службу в Орловскую палату уголовного суда, но через год, после смерти отца, Лесков переезжает в Киев. В Киеве он становится чиновником казенной палаты, а позже помощником столоначальника.

    Университетский Киев, как культурный центр, отличался от провинциального Орла. В этот период своей жизни Лесков близко знакомится с Тарасом Шевченко и многими другими прогрессивными людьми. Посещает в университете на правах вольнослушателя лекции на юридическом и филологическом факультетах.

    Воспоминания о киевской жизни нашли отражение во многих его произведениях, таких как "Импровизаторы", "Некрещеный поп", "Печерские антики", "Старинные психопаты", "Заячий ремиз".

    Приход Николая Лескова в большую литературу – явление случайное. В 1861 году писатель переехал в Петербург. В это время на страницах петербургской печати впервые стало появляться его имя. Поначалу он пробует себя в качестве журналиста. Многие его фельетоны, публицистические статьи, очерки и литературные обозрения были близки по своему характеру настроениям демократов-шестидесятников.

    Одновременно развивалось и художественное творчество Лескова. В 1863 году в журнале «Библиотека для чтения» была напечатана повесть «Житие одной бабы» (1863). Во всей своей убогости и неприглядности быта предстают в раннем творчестве Лескова картины деревенской жизни, губительные последствия крепостнического строя.

    Позже Лесков уезжает за границу, сначала в Варшаву и Краков, а затем во Францию, в Париж. Он пишет сложный по содержанию роман "Некуда" (1864), с трудом прошедший все препоны петербургской цензуры.

    В начале 70-х годов выходят такие произведения писателя, как "Запечатленный ангел", "Соборяне", "Очарованный странник", затем, несколько позже, "Павлин", "На краю света".

    Талантливость русского человека, доброта и щедрость его души всегда восхищали Лескова, и эта тема нашла свое выражение в рассказах "Левша (Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе)" (1881), "Тупейный художник" (1883), "Человек на часах" (1887). В наследии Лескова большое место занимают сатира, юмор и ирония: "Отборное зерно", "Бесстыдник", "Пустоплясы" и др. Повесть "Заячий ремиз" была последним крупным произведением писателя.

    Умер Лесков 5 марта 1895 года в Санкт-Петербурге.


    24 января – 235 лет со дня рождения выдающегося немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана

    «Я похож на детей, родившихся в воскресенье:
    они видят то, что не видно другим людям».

    Э. Т. А. Гофман


    Эрнст Теодор Вильгельм Гофман, именно такое имя было дано мальчику при крещении, родился 24 января 1776 г. в семье Кристофа Людвига Гофмана и Ловизы Альбертины Дерфер. Его отец служил адвокатом при прусском верховном суде в Кенигсберге. По характеру он был человеком, легко поддающимся настроениям, не чуждый музам. Мать – наоборот, была женщиной чрезвычайно набожной, нелюдимой. Когда мальчику было три года, родители разошлись. Эрнст Теодор вместе с матерью переехал в дом бабушки по материнской линии, где прошли детские и юношеские годы писателя. Гофман рос довольно замкнутым, нелегко сходился с людьми. Его главным увлечением в эти годы была музыка. В 12 лет он свободно импровизировал на клавире, органе, играл на скрипке. Спустя много лет знаком особого преклонения перед музыкой Моцарта стало имя Амадей, которое Гофман избрал для себя.

    Под влиянием дяди – Отто Вильгельма Дерфера, Гофман выбрал стезю юриспруденции и много лет служил в разных судебных ведомствах, при этом, не забывая об искусстве. Эрнст Теодор Гофман обладал универсальными способностями в разных областях искусства. Он был автором первой немецкой романтической оперы, дирижером, профессиональным музыкальным критиком, театральным декоратором, графиком, музыкантом и блестящим юристом.

    Литературой Гофман занялся поздно, но ему посчастливилось уже при жизни познать известность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Первые рассказы Гофмана "Кавалер Глюк" (1809), "Музыкальные страдания Иоганна Крейслера" (1810), "Дон Жуан" (1813) и другие вышли в виде четырехтомника "Фантазии в манере Калло" (1814–1815). Позднее были опубликованы сказки "Золотой горшок" (1814), "Крошка Цахес, по прозванию Циннобер" (1819), сборники рассказов "Ночные рассказы" (1817), "Серапионовы братья" (1819–1821), романы "Житейские воззрения кота Мурра" (1820–1822) и "Повелитель блох" (1821).

    Блистательная фантазия в сочетании с философскими размышлениями и особым стилем написания делают произведения Эрнста Теодора Амадея Гофмана уникальными и неповторимыми. В его рассказах, новеллах и сказках всегда присутствует музыка как особый мир, способный раскрыть человеку смысл его чувств и страстей, природу загадочного и невыразимого.


    15 января – 120 лет со дня рождения русского поэта, прозаика, переводчика Осипа Мандельштама

    – Я рожден в ночь с второго на третье
    Января в девяносто одном
    Ненадежном году – и столетья
    Окружают меня огнем…

    Мандельштам О. Стихи о неизвестном солдате


    Осип Эмильевич Мандельштам родился 3 (15) января 1891 года в Варшаве. Его отец, Эмилий Вениаминович, потомок испанских евреев, выросший в патриархальной семье и подростком убежавший из дома, в Берлине самоучкой постигал европейскую культуру — Гете, Шиллера, Шекспира. Мать, Флора Осиповна Вербловская, происходила из интеллигентской семьи, превосходно играла на фортепиано, любила Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Достоевского.

    Осип был старшим из трех братьев. Вскоре после рождения Осипа, в 1897 году, семья перебирается в Петербург. В 1900 году Осип поступает в Тенишевское училище. В училище Мандельштам начал писать стихи. В это же время он увлекается идеями эсеров. Родители, обеспокоенные политической активностью сына, после окончания в 1907 году училища, отправляют его учиться во Францию, в Сорбонну. Во Франции Мандельштам открывает для себя старофранцузский эпос, поэзию Вийона, Бодлера, Верлена. Знакомится с Н. Гумилевым. Пишет стихи и пробует себя в прозе.

    В августе 1910 года состоялся литературный дебют Осипа Мандельштама — в девятом номере журнала «Аполлон» была напечатана подборка из пяти его стихотворений. В 1913 году выходит первая книга – «Камень». В эти годы молодой поэт становится известным, много выступает с чтением своих стихов в различных литературных объединениях, знакомится с М. Цветаевой, М. Волошиным.

    В 1920-е гг. вышли новые поэтические сборники – «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928). Осип Эмильевич продолжает публиковать статьи о литературе, издает две книги прозы – повесть «Шум времени» (1925) и «Египетская марка» (1928), несколько книжек для детей.

    В 1930-е гг. основным занятием Мандельштама становится перевод. В эти годы он перевел десятки книг. Осенью 1933 г. Осип Мандельштам пишет стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны…», за которое в мае 1934 г. был арестован. Поэта выслали в Чердынь-на-Каме, а затем в Воронеж, где он работал в газетах и журналах, на радио. После окончания срока ссылки ему запрещают жить в Москве.

    В мае 1937 г. поэт был вновь арестован. Приговор – 5 лет лагерей за контрреволюционную деятельность. Этапом был отправлен на Дальний Восток. В пересыльном лагере на Второй речке (в черте Владивостока) 27 декабря 1938 г. Осип Мандельштам умер в лагере в больничном бараке.


    2010

    16 декабря – 235 лет со дня рождения английской писательницы Джейн Остин

    Создательница современного романа,
    события которого сосредоточены вокруг
    повседневного уклада человеческой
    жизни и состояния современного общества.
    В. Скотт

    Джейн Остин (Остен) по праву считают «Первой леди» английской литературы. Ее книги покоряют читателей простотой сюжета и искренностью. Известная английская писательница, родилась 16 декабря 1775 года в семье пастора, в городке Стивентон, графство Хэмпшир, у нее было шесть братьев и одна сестра. Одним из увлечений Джейн Остин с детства было чтение художественной литературы, что послужило основой для ее будущих всемирно известных книг. Первые четыре романа были опубликованы при жизни писательницы – «Разум и чувство» (1811), «Гордость и предубеждение» (1813), «Мэнсфилд Парк» (1814) и «Эмма» (1816). В 1818 году посмертным изданием вышли «Нортенгерское аббатство» и «Убеждение». Признание пришло к писательнице значительно позднее, первые издания вышли без имени автора. В английском обществе того времени считалось неприличным, чтобы женщины писали романы.

    Джейн Остин во многом опередила свое время. Произведения Д. Остин – сочетают в себе черты романтизма, присущие ХVIII веку, и реализм века ХIX.

    «Ее волнуют не абстрактные принципы, а счастье людей», – говорил о Джейн Остин современный английский литературовед А. Кеттл


    5 декабря – 190 лет со дня рождения русского поэта Афанасия Фета

    Афанасий Афанасьевич Фет родился в усадьбе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1820 года. В биографии поэта значатся две фамилии: Фет и Шеншин. Его отец, Афанасий Шеншин, богатый помещик, ротмистр в отставке, находясь на лечении в Германии, пленился Шарлоттой Фет, которую увез в Россию от живого мужа и дочери. Через два месяца у Шарлотты родился мальчик, названный Афанасием и получивший фамилию Шеншин. До 14 лет мальчик ничего не знал о своем истинном происхождении. Однако духовные власти Орла обнаружили, что ребенок родился до венчания родителей, и Афанасий был лишен права носить фамилию отца и лишен дворянского титула.

    Особое положение в семье повлияло на дальнейшую судьбу Афанасия Фета – он должен был выслужить себе дворянские права. Афанасий Фет окончил философский факультет Московского университета. Получив образование, Афанасий Афанасьевич решил стать военным, так как офицерское звание позволяло получить дворянство. Но в 1858 году А. Фет вынужден был выйти в отставку. Дворянских прав он так и не завоевал – в то время дворянство давал только чин полковника, а он был штаб-ротмистром.

    Поэтическая судьба Афанасия Фета сложилась неровно. Первый поэтический успех в 20-летнем возрасте, первый сборник стихов «Лирический пантеон» был издан в 1840 году. Триумф творчества пришелся на 30-летие поэта. Затем долгое молчание. Возвращение в литературу произошло в 80-х годах.

    В 1889 году, в январе, в Москве было торжественно отмечено пятидесятилетие литературной деятельности А. А. Фета, а в 1892 году поэт скончался, не дожив двух дней до 72 лет. Похоронен он в селе Клейменово – родовом имении Шеншиных, недалеко от Орла.

    Из творческого наследия поэта современному читателю известны, в основном, стихи и куда меньше – проза, публицистика, переводы, мемуары, письма. Поэзия Фета – особая поэзия. Он писал о самом простом – о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах. Его поэзия радостна и светла.


    28 ноября – 130 лет со дня рождения русского поэта Александра Блока

    Родился Александр Александрович Блок в 1880 году 28 ноября (16 ноября по старому стилю) в семье профессора права и дочери известного естествоиспытателя А. Н. Бекетова, ректора Университета Санкт-Петербурга. По происхождению, семейным и родственным связям, дружеским отношениям поэт, сам называвший себя в третьем лице «торжеством свободы», принадлежал к кругу старой русской интеллигенции, из поколения в поколение свято служившей науке и литературе. Предок Александра Блока, врач царя Алексея Михайловича, был выходцем из Мекленбурга. Отцу Александра, Александру Львовичу, по словам его биографа, "стоило больших усилий прекратить писание стихов, чтобы не отвлекаться чересчур от науки в сторону муз".

    Сочинять Александр начал в 5 лет. В автобиографии поэт вспоминал: «Серьезное писание началось, когда мне было около 18 лет. Года три-четыре я показывал свои писания только матери и тетке. Все это были – лирические стихи, и ко времени выхода первой моей книги «Стихов о прекрасной даме» их накопилось до 800, не считая отроческих».

    Впервые стихи были напечатаны в альманахе книгоиздательства "Гриф", в "Новом Пути", в "Журнале для всех". Первый сборник, "Стихи о прекрасной Даме", вышел в 1904 году в Москве и был встречен сочувственными отзывами. В 1907 – 1908 годах А. Блок работал редактором в критическом отделе журнала "Золотое Руно". Являлся одним из вожаков школы символистов. В 1912 году в печати вышло первое собрание стихотворений в трех томах.

    Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим в своем творчестве поэтические искания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской поэзии ХХ века.

    О, я хочу безумно жить:
    Все сущее – увековечить,
    Безличное – вочеловечить,
    Несбывшееся – воплотить!

    А. Блок



    9 ноября – 125 лет со дня рождения русского поэта и прозаика Велимира Хлебникова.

    Велимир Хлебников – уникальный поэт и прозаик Серебряного века, видный деятель русского авангардного искусства. Входил в число основоположников русского футуризма; реформатор поэтического языка, экспериментатор в области словотворчества. Настоящее имя Хлебникова Виктор Владимирович.

    Родился в селе Малые Дербеты (Ханская ставка) Астраханской губернии в семье ученого-естественника, орнитолога, одного из организаторов Астраханского заповедника Владимира Алексеевича Хлебникова и Екатерины Николаевны, дочери капитана гвардии, действительного статского советника Николая Иосифовича Вербицкого. От отца Виктор унаследовал интерес к естественным наукам и любовь к природе, а от матери увлечение историей.

    В 1989 г. в Казани Виктор закончил гимназию, и там же поступил в университет. Уже в это время он серьезно интересовался литературой. Первые стихи были написаны Хлебниковым еще в последних классах гимназии.

    В 1908 г. Хлебников продолжил учебу в Петербургском университете на естественном отделении физико-математического факультета, потом на историко-филологическом факультете. Однако университет так и не закончил.

    В Петербурге Хлебников сблизился с кругом символистов, познакомился с Вячеславом Ивановым, посещал «Академию стиха» при журнале «Аполлон», где встречался с акмеистами. Хлебникова сближал с символистами интерес к мифологии, русской истории и фольклору (именно в кругу Вячеслава Иванова он получил древнее славянское имя Велимир).

    Несмотря на влияние символистов, акмеистов, футуристов, Велимир Хлебников сумел из многоструйного потока поэтических изысканий выбрать свое течение, свою волну, свою «плоскость».

    Его поэзия так необычна, самобытна, витиевата, загадочна, порой непонятна. Стихи Велимира Хлебникова обращены одновременно в прошлое, настоящее и будущее.

    Годы, люди и народы
    Убегают навсегда,
    Как текучая вода.
    В гибком зеркале природы
    Звезды - невод, рыбы - мы,
    Боги - призраки у тьмы.


    В. Хлебников, 1915



    22 октября – 140 лет со дня рождения великого русского писателя, поэта, переводчика, лауреата Нобелевской премии Ивана Алексеевича Бунина.

    А ранним утром, белым и росистым,
    Взмахни крылом, среди листвы шурша,
    И растворись, исчезни в небе чистом –
    Вернись на родину, душа!


    Иван Бунин


    Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября (10 октября по старому стилю) в 1870 году в г. Воронеже. Так сложилась судьба, что долгие годы писатель провел в эмиграции, умер в Париже. Однако его имя тесно связано с Липецкой землей. Бутырки, Озерки, Каменка, где прошло детство и юность писателя, Елец, где Иван Бунин учился в гимназии. Все эти места навсегда остались в памяти писателя и благодаря его творчеству стали известны всему миру.

    У каждого из нас есть любимые произведения Ивана Алексеевича Бунина – повести и рассказы о русской душе, о первой любви, стихотворения о русской природе. В фондах муниципальных библиотек города Липецка представлено собрание сочинений писателя и поэта, которое позволит вам, уважаемые читатели, еще раз перелистать страницы творчества нашего выдающегося земляка.


    3 октября – 115 лет со дня рождения великого русского поэта Сергея Есенина.

    Быть поэтом – это значит то же,
    Если правды жизни не нарушить,
    Рубцевать себя по нежной коже,
    Кровью чувств ласкать чужие души.


    С. Есенин.


    Есенин близок и понятен русскому человеку. Его стихи полны радости и грусти, сердечной теплоты и искренности, любви к природе и отчему краю. Его поэзия – словно мы сами, наши мысли и чувства. За тридцать лет, отпущенных ему судьбой, Сергей Есенин успел так много, словно прожил огромную жизнь. Им написано и издано 6 поэм, 4 сборника стихотворений, повесть «Яр», рассказы, очерки. Многие его стихи легли в основу песен и романсов – «Не жалею, не зову, не плачу», «Клен, ты мой опавший», «Я московский озорной гуляка».

    В фонде Централизованной библиотечной системы г. Липецка собрана уникальная коллекция произведений поэта. Ждем вас в библиотеках города.

     


    7 сентября 2010 г. - 140 лет со дня рождения А. И. Куприна

    Александр Иванович Куприн в своей яркой, самобытной прозе отразил бытие различных классов и сословий русского общества конца XIX —начала XX столетия. Ему всю жизнь была близка тема простого русского человека, ищущего правду жизни.


    В библиографическом списке «Человек неоспоримого любопытства» представлены книги и медиаресурсы из фонда Централизованной библиотечной системы г. Липецка, отражающие важные моменты жизни и творчества писателя. Также приведены полный список произведений автора, список Интернет-ресурсов о жизни и творчестве А. И. Куприна. Все издания расположены в алфавитном порядке.


    Материал предназначен для старшеклассников, студентов, преподавателей литературы.



    Библиографический список "Человек неоспоримого любопытства" »